“ipuin bat baino askoz gehiago da, adimenak eraldatzeko eta bihotzak sentsibilizatzeko tresna bat da, eta horren bidez jende gehiago inplikatu nahi dugu amesten dugun beste mundu posible hori eraikitzeko. Non emakumeak eta herriak askeak izango garen eta gure bizitzak sostengatzen dituen natura zainduko dugun”.

"Protectoras" es mucho más que un libro, es un proyecto solidario y como nos dicen sus autoras :"Es una herramienta para transformar mentes y sensibilizar corazones, con la que pretendemos implicar a más gente en la construcción de ese otro mundo posible, en el que las mujeres y los pueblos seamos libres y cuidemos la naturaleza que sustenta nuestras vidas"

Esta novela continúa con la historia que se inicia en Un pueblo perdido, el segundo libro de la saga. La lucha contra los mercaderes, que son dueños de todos los recursos en la mayor parte de la Tierra Conocida, adquiere características de revolución. Esta vez, el pueblo logra una unión para reclamar sus derechos y libertades.

La tarea de encontrar a los mercaderes cada vez resulta más complicada. El tiempo apremia y los obstáculos se multiplican. Además, ¿realmente atraparlos cambiaría la vida de la gente que vive en la miseria debido al sistema que estos han creado?
Mientras tanto, el centro de Brarbandir comienza a agitarse. Los rebeldes sorprenden a todo el país al dar un golpe decisivo para el futuro, demostrando que cada vez son más, que sus ideales hacen eco en las mentes de sus vecinos y que una gran parte del pueblo los apoya, amenazando el dominio y el terror impuesto por los mercaderes desde hace décadas. Sin embargo, el rey cuenta con la ayuda de las grandes potencias de Mirthad. Pronto el conflicto se expandirá e, inmersos en la revolución, los personajes verán amenazados sus ideales; surgirán tensiones, cada uno pugnando por que la lucha no deje de lado sus principios, lo que hará que el verdadero reto sea permanecer unidos en una situación que requiere mucho de cada uno.

En los años ochenta, gracias a los jóvenes vinculados al movimiento autónomo, al punk y al fenómeno de ocupación de viviendas, el St. Pauli se convirtió progresivamente en un club de culto. Desde entonces reconstruyó su identidad alrededor de unos parámetros completamente diferentes a los precedentes. A pesar de su escaso éxito deportivo, consiguió proyectarse como un equipo alternativo dada la serie de iniciativas de carácter social que emprendió una parte de su afición. Gracias a la identificación con ideas políticas de la izquierda, su escudo y sus estandartes han estado presentes en movilizaciones como Can Vies en Barcelona, Gamonal en Burgos o Gezi en Estambul (Turquía). Se ha convertido en un símbolo y suma más de 500 peñas repartidas por toda Europa, media docena de ellas en el Estado.

El St. Pauli es la constatación de que otra forma de entender el mundo y el fútbol es posible. Es romanticismo en estado puro y es lo más similar al fútbol de barrio, a aquel fútbol popular que nuestros bisabuelos contemplaban desde las gradas cien años atrás. La forma de ser del FCSP ha hecho que personas de cualquier punto del mundo utilicen la bandera y el escudo en los movimientos sociales en los que participan. El año que viene seguirá en la Segunda División alemana, pero sus escudos estarán por toda Europa en primera línea de las protestas.

Estocolmo, invierno de 1962. Dos hombres de mundos opuestos se enfrentan sobre un tablero de ajedrez. Arturo Pomar, el niño prodigio de la posguerra que ahora trabaja como auxiliar de Correos en Ciempozuelos, encara su última gran oportunidad deportiva contra un americano joven, excéntrico y ambicioso: Bobby Fischer. Uno fue peón del franquismo; el otro lo será de la Guerra Fría.

Con esta partida y sus contrincantes como hilo conductor, El peón recorre las vidas de numerosos «peones» entregados a una causa política en la España franquista o en los Estados Unidos de Kennedy en aquel convulso 1962. Comunistas, maquis, obreros, socialistas, etarras, cristianos, republicanos, estudiantes o falangistas; afroamericanos, pacifistas, indígenas, activistas antinucleares, izquierdistas o militares de obediencia ciega. Personas que se sacrificaron ante la dictadura o el capitalismo pagando un precio de muerte, cárcel, exilio o soledad.

Como un collage estructurado en los 77 movimientos de la partida Fischer-Pomar, Paco Cerdà teje una original historia acerca del compromiso personal, el ajedrez y el poder para reflexionar sobre dos cuestiones: qué hace la Historia en mayúsculas con la vida de la gente minúscula, y cómo el sacrificio individual explica las luchas colectivas.

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[Premio Cálamo 'Libro del año' 2020]

[Finalista del premio al mejor libro extrajero publicado en Francia, 2022]

[Finalista de los Premios Literarios Virevolte y Des Avignonnais 2022]

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De El peón se ha dicho:

«Un libro excelente, quizás uno de los mejores, más compacto y de mayor personalidad propia, entre los escritos en España en los últimos tiempos». —Manuel Hidalgo, El Cultural

«He disfrutado tanto con este libro que me parece una obligación moral recomendarlo». —Leontxo García, El País.

«El mejor libro de este año es "El peón", de Paco Cerdà». —Voro Contreras, Levante-EMV

«Una original historia de no ficción, en el fondo y en la forma, acerca del compromiso personal político, el ajedrez y el poder levantada en torno a una simple partida». —La Vanguardia

«El peón recupera la vida del niño prodigio del ajedrez, Arturo Pomar, para descubrirnos a otras figuras casi olvidadas y que fueron fundamentales en la historia». —Irene Morilla, La Sexta

«La historia de estos dos genios, utilizados políticamente por sus "regímenes" junto a otros "peones políticos y sociales" de aquel momento en España y Estados Unidos». —eldiario.es

«La triste y fabulosa vida de Arturo Pomar». —Federico Marín Bellón, ABC

«Un ensayo sobre los peones del franquismo y la Guerra Fría con Arturo Pomar como hilo conductor». —Carlos Prieto, El Confidencial

«Un retrato veraz del cutrismo franquista, de los sonidos rotos y metálicos del No-Do, del blanco y negro del subdesarrollo enmascarado en la épica de cartón piedra de nuestra dictadura». —Antonio García Maldonado, El Asombrario

«El escritor cruza las fronteras para mostrar otros grandes peones que han protagonizado la historia y que fueron abandonados por sus gobiernos después de haber sido utilizados». —Javier Ors, La Razón

«'El peón' usa la partida de ajedrez entre Arturo Pomar y Bobby Fischer como telón de fondo del convulso 1962». —Matías Vallés, Diario de Mallorca

«No es fácil lo que hace Mr. Cerdà, pero da tanta alegría que alguien lo haga. No dejéis de leerla». —Rafael Reig

Getariako euskal gazte talde honen debut albuma. Pop sentsibilitatez beteriko 7 punk abesti ekarri dizkigu LP honek, ZARAMA edo HERTZAINAK bezalako euskal talde mitikoen tradiziorik onenean. Doinu dantzagarriak eta melodia itsaskorrak . Odol gazteak proiektu interesgarriak bultzatzen eta aurrera ateratzen jarraitzen duten ikustea zoragarria da, eta gehiago euskaraz, batez ere, hain arruntak ez diren soinu edo ideiekin eta esperimentatzeko beldurrik gabe. Gainera, GRAKA kolektiboko kideak dira, Getariko gaztetxean kontzertuak antolatzen dituzte.

La propuesta directa de Tàrrega 91 de hardcore punk inspirado en Discharge es un soplo de aire fresco en un mar contaminado de bandas que intentan abrirse paso a través del algoritmo y captar unos segundos de nuestra cada vez más escasa atención. En Ckaos Total no hay trucos, solo riffs sencillos de tres y cuatro acordes, una batería contundente (ya te imaginarás cuál) y letras profundas interpretadas con fuerza y ​​pasión. Los tempos varían de rápidos a muy rápidos, incluso a ultrarrápidos, con la mayoría de las canciones en esta última categoría. Sin efectos de estudio, disfraces extravagantes ni virtuosismo metalero que distraigan, la atención se centra en las canciones mismas, que destilan una profunda sensación de desesperanza y frustración en unas pocas palabras desafiantes para gritar al vacío. En sus letras y arte, Tàrrega 91 sigue inspirándose en el levantamiento de 1991 en su ciudad, que terminó con el arresto de 86 jóvenes, una historia que les hace ser muy conscientes de contra qué luchan. Mientras que muchas bandas contemporáneas emulan la estética de la era clásica del punk, en Ckaos Total Tàrrega 91 aprovecha la fuerza de bandas como Discharge, Wretched y MG-15 creando música de protesta sencilla, sincera y sinceramente cabreada.

TRAIDORA comenzó como el proyecto en solitario de Eva Leblanc, una mujer trans inmigrante venezolana residente en el Reino Unido. Es una artista multidisciplinar que encuentra tiempo para tocar música experimental, colaborar con Eve Libertine de CRASS y participar activamente en la escena punk local. En 2023, lanzó una demo de siete temas, posteriormente publicada como sencillo de 7 pulgadas, de hardcore-punk crudo con percusión electrónica y cantado en español, aportando su experiencia personal como transfeminista latinoamericana que vive en una sociedad opresiva. TRAIDORA ha tocado sin descanso tanto en el Reino Unido como en el extranjero, con diferentes formaciones, pero siempre ofreciendo un hardcore-punk político sin concesiones sobre el escenario. Contra todo pronóstico, tanto para un público receptivo como para uno no tan receptivo.

Avanzando hasta 2025, con una formación estable compuesta por cuatro personas queer, TRAIDORA entró en los estudios Bear Bite Horse para grabar su primer álbum de larga duración. El resultado, fuertemente influenciado por la vertiente más dura del punk latinoamericano, son trece explosiones de hardcore-punk crudo, potente y explosivo. Su sonido se sitúa en algún punto entre DROP DEAD, MASACRE 68 y LOS CRUDOS. Con Eva cantando en español sobre moralidad, género, fronteras, Palestina o las luchas locales del pueblo mapuche con una fuerte perspectiva transfeminista. Mensaje de inmigrante.

El LP incluye un folleto tamaño A3 con las letras.

Tras varios EP y un álbum de larga duración, Athens CHAIN ​​CULT regresa con más angustia post-punk. Su segundo disco continúa con las ideas de sus trabajos anteriores, pero de una manera mucho más reflexiva y elaborada. De hecho, la producción ha mejorado notablemente y el resultado es un álbum que supera con creces cualquiera de sus trabajos anteriores.

Una sección rítmica precisa, sobre una atmósfera onírica de guitarras ingeniosamente entrelazadas, enmarca himnos pegadizos que describen una angustia interna o el daño colateral que todos sufrimos en este infierno capitalista, o ambas cosas.

Imagina escuchar a THE CHAMELEONS o THE SOUND, pero deseando algo más duro, más directo, más contundente y con una visión más punk. Entonces, Harm Reduction es lo que necesitas.

Un álbum para escuchar una y otra vez; el acompañamiento perfecto para ver el mundo arder. - Daniel Husayn (North London Bomb Factory Mastering)

Montreal siempre ha tenido una escena musical activa, pero parece difícil para las bandas darse a conocer y llegar a un público más amplio fuera de Canadá. Sin embargo, cuando una banda logra el éxito, se convierte en el arquetipo de su sonido, creando algo totalmente único a partir de riffs y estructuras familiares. Un ejemplo es la fusión de thrash metal de ciencia ficción y speed metal de VOIVOID de los 80, el punk rock and roll con influencias motör de INEPSY de principios de los 2000 y ahora… la estimulante mezcla de oi!, punk y hardcore de BÉTON ARMÉ. Si bien la mayoría de la gente parece estar conociendo a la banda a través de sus recientes giras —que los han llevado a ciudades de Europa, Estados Unidos, Australia y Japón—, llevan activos desde 2018, perfeccionando meticulosamente su sonido.

Inicialmente influenciados por las escenas skinhead de Francia e Italia, su nuevo LP, “Renaissance”, toma prestados sonidos ajenos a la subcultura, orquestando armonías que unen a punks, skinheads y moshmers. La comparación con L’INFANTERIE SAUVAGE es innegable (¡incluso versionan “Les poings levés mais les poings liés”!), con estructuras de canciones inusuales que alternan melodías lentas con ritmos rápidos y contundentes de pogo. La influencia italiana también se mantiene, con referencias a bandas incluidas en el recopilatorio “QUELLI CHE URLANO ANCHORA…” (BASTA, NABAT, ROUGH, etc.). Sin embargo, en este LP se aprecia una sutil influencia de las primeras bandas de hardcore estadounidenses, que añaden ritmos más rítmicos y aceleran el tempo de las canciones.

Renaissance es un excelente ejemplo de cómo una banda puede evolucionar su sonido sin perder los aspectos que la definen: riffs afilados como navajas, inesperadas síncopas de batería disco y, por supuesto, los característicos “Ohhhhhhs” orquestales. Cada canción roza el estatus de himno que se te quedará grabado en la cabeza durante días.

Este disco es un verdadero «Renacimiento», que esperamos marque el comienzo de una nueva era de unidad y positividad en la escena musical, haciéndote creer que juntos todo es posible. ¡La unión hace la fuerza!

MUS328 LAME - Lo Que Extrañas Ya No Existe LP

LAME regresa con su segundo disco. Diez temas de Hardcore-Punk directo, contundente y atormentado. Si bien la ejecución musical es excelente, con cada instrumento en primer plano, son las voces y las letras las que realmente llevan las canciones al límite. El canto de Sally es frenético, con letras muy introspectivas, y una constante sensación de desesperanza que impregna todo el disco. Recuerda al todopoderoso G.R.B. en su enfoque vocal y lírico. Musicalmente, LAME es una mezcla de CHAIN ​​REACTION y el primer EP de D.I.R.T., con toques de Midwest HC y Mediterranean Modern Punk. Con un bajo muy potente, una guitarra con un sonido distorsionado y un baterista muy imaginativo. Sin lugar a dudas, este disco encaja a la perfección con otros grandes del Nuevo Sonido Balear.