Joan Nestle es una de las figuras fundamentales de las genealogías queer contemporáneas. Escritora, activista y cofundadora de Lesbian Herstory Archives, ha dedicado su vida a preservar las memorias, los afectos y las formas de resistencia de las comunidades lesbianas de clase obrera. La cuestión fem y otras cartas de amor reúne una selección de textos atravesados por toda una vida de deseo y resistencia. Entre ensayos, recuerdos y reflexiones políticas, Joan Nestle escribe cartas de amor a las culturas fem-butch, a las sexualidades y géneros disidentes y a todas aquellas vidas que aprendieron a sostenerse unas a otras en los márgenes.

El malestar masculino se ha convertido en un campo de disputa política. Este libro nace de una transformación social marcada por profundas y persistentes tensiones. Por un lado, se ha producido una legitimación pública cada vez más amplia de los discursos feministas y de los derechos LGTBIQ+, así como cambios significativos, aunque todavía insuficientes, en las formas de vivir las relaciones de género, la familia, la sexualidad y los cuidados. Por otro, se despliega una olaconservadora que articula discursos antifeministas, reaccionarios y de extrema derecha, y que encuentra en ciertos malestares masculinos un terreno fértil para expandirse, especialmente entre los hombres jóvenes.

A lo largo de estas páginas, se indaga en cómo se generan esas grietas, qué efectos tienen en la vida de los hombres y de qué manera pueden movilizar el deseo. Una obra imprescindible para pensar las grietas que pueden abrir oportunidades reales de transformación.

En la Barcelona que se preparaba para las Olimpiadas de 1992, los museos de ciencia y tecnología no fueron simples espacios de divulgación: participaron activamente en la construcción del nuevo imaginario democrático. Esta obra revela cómo sus exposiciones, colecciones y programas educativos contribuyeron a definir qué debía entenderse por modernidad, ciudadanía, nación y progreso tras el franquismo.A partir de diversos casos de estudio, el libro reconstruye la transformación política y cultural de estos equipamientos. El patrimonio industrial, surgido en parte del impulso antifranquista y de la defensa obrera de la memoria productiva, fue integrado en relatos institucionales más pacificados, funcionales al nacionalismocultural y al horizonte neoliberal. El Museo de la Ciencia de La Caixa aparece como ejemplo central de un modelo interactivo, moderno y patrocinado por el poder corporativo, capaz de proyectar consenso mientras dejaba fuera los conflictos sociales incómodos. También se examina la acción municipal, marcada por la fragilidad de la renovación pedagógica pública frente al urbanismo olímpico, así como la persistencia de herencias coloniales presentadas bajo el lenguaje delcosmopolitismo en el Zoo y el Museo Etnológico.

La resurrección de China propone un recorrido claro y revelador por el ascenso de China, desde la Guerra del Opio de 1840 hasta su consolidación como una de las grandes potencias del siglo XXI. El autor nos muestra cómo las relaciones de China con otras potencias han marcado su transformación política, económica y cultural, y hasta qué punto ese largo recorrido histórico sigue condicionando hoy su vínculo cada vez más tenso y decisivo con Occidente. Con una estructura cronológica y una escritura accesible, Van der Putten demuestra que el ascenso chino no puede entenderse como un fenómeno reciente, sino como el resultado de una larga experiencia histórica atravesada por conflictos, humillaciones, estrategias de adaptación y ambición geopolítica. Una lectura imprescindible para quienes quieran comprender no solo a China, sino también el nuevo equilibrio de poder que está redefiniendo el mundo contemporáneo.

Adurren hirugarren lana kalean da, oraingoan ere kasete formatoan, gainera, gorri kolorekoa, dotorezia hutsa.

Bikote gazte honek Rave punk formato oso potentea dakar, indartsua, eta askotan musika konbinazio harrigarriak sartzen dituzte. 

Con el nacimiento de Solidaridad Internacional Antifascista (SIA) en 1937, se concretaron dos realidades: una, la solidaridad internacional entre anarquistas ha sido siempre un imperativo moral del anarquismo, y, dos, era manifiesta la necesidad de crear un organismo que velase por los intereses de los hijos e hijas de la militancia libertaria en plena guerra; en un momento, además, en que las conquistas revolucionarias estaban siendo atacadas sistemáticamente desde distintos ámbitos de poder hostiles al movimiento libertario y sus organizaciones.

Este ensayo es una aproximación histórica al papel político y los proyectos de mejoramiento social que motivaron la labor humanitaria, la retórica y la acción revolucionaria de SIA. También es una reflexión desde el presente, pues pretende comprender por qué la solidaridad es un valor del que jamás nos debemos desprender. La necesitaron entonces, la necesitamos ahora. En ella viven los últimos destellos de nuestra humanidad.

Desde 1852 hasta 1984 numerosas mujeres fueron encerradas sin su consentimiento en el Asilo de Dementes de Leganés por ser consideradas locas. Desde ese momento perdieron su libertad, sus derechos y su credibilidad. Ni los médicos ni sus familiares escuchaban ni creían sus palabras y muchas de las cartas que escribieron fueron censuradas por las monjas que administraban la institución y no se enviaron. En 2018 un equipo de investigadoras encontró esas cartas y las publicó.

En este libro, la autora analiza algunas de estas cartas con herramientas de la filosofía de la psiquiatría y la injusticia epistémica para tratar de comprender cómo se dieron los diagnósticos, si había causas médicas para los encierros o si se debían a prejuicios sobre cómo debe comportarse una mujer. También recupera los testimonios de las violencias que sufrieron, para darles la voz y la visibilidad que perdieron al ser encerradas. Para acabar, la autora se pregunta si las injusticias cometidas contra las mujeres psiquiatriazadas continúan en el presente.

Isabel G. Gamero Cabrera nació en Ronda, luego se mudó a Madrid. Estudió periodismo, filosofía, un poco de antropología y, tras varias experiencias migratorias en Alemania, México y Argentina, actualmente imparte clases en la Universidad Complutense. Le interesa la filosofía contemporánea, la teoría y la práctica feminista, el cine y la literatura. Escribió el libro La paradoja de Habermas. También ha publicado artículos académicos, en prensa y algunos relatos.

Negro como la tinta, rojo como el amor… es una compilación de textos que abordan varios aspectos capitales de la cultura y sociabilidad libertarias anteriores a 1939. La vivencia del ideal anarquista por parte de la militancia cenetista, el papel que jugó la lectura en el potencial emancipador del movimiento obrero de inspiración ácrata y el fecundo debate en torno a la sexualidad y las relaciones sentimentales, son las líneas maestras de este trabajo de investigación que nos permite aproximarnos al imaginario colectivo y el rico universo cultural del anarquismo ibérico durante los años 30 del pasado siglo.

Trabajo de 2012 del dúo madrileño de techno electrónica con ética antiespecista.  Ritmos en ocasiones bailables, en ocasiones más atmosféricos, siempre con un mensaje a favor del veganismo y la liberacion animal, sin rechazar otras temáticas como la libertad del Sahara o el control social. Fiesta y reivindicación en la pista de baile.

Disco debut de 2007 de la banda sueca de rock melódico/rock alternativo Bloodlights. Tras la desaparición de Gluecifer, el guitarrista Captain Poon forma en Oslo en 2006 este proyecto. Al igual que Motorhead, Bloodlights también le ponen a su banda un nombre que tiene que ver con el abuso de sustancias.  Puede que en algunos episodios te recuerden a Gluecifer, pero no dejan de tener un estilo diferente y ligeramente más melódicos.  Presentado en lujoso digipack de cuatro módulos con el libreto encartado en uno de ellos.

«Emozioak loturik omen daude trebezia profesional eta pertsonalekin, eta uste hori ezin hobeto islatzen da "adimen emozionalaren" nozioan, zeina asko zabaldu baita. «Adimen emozionala» izeneko nozioak, hain zuzen ere, esplizituki lotzen ditu norberaren emozioen kudeaketa, errendimendu ekonomikoa eta arrakasta soziala. Nozio horren arabera, norberaren osaketa emozionala, nahiz eta subjektiboa izan, objektiboki neurtu daiteke, eta, ondorioz, jendea konparatu daiteke, beren gaitasun emozionalen arabera.»

Liburu honen muina maitasun istorio bat da: egilea Harry Dodge artista transgeneroaz maitemindu da eta maitemintzearen eta sexuaren artean, haurdun geratzeko nahiaren eta ezinaren artean, testosterona injekzioen eta solasaldi amaiezinen artean, bizitza pentsatzen laguntzen duen literatura dago: Judith Butler, Roland Barthes, Susan Sontag, Gilles Deleuze, Ludwig Wittgenstein, Jacques Lacan, Sarah Ahmed, Luce Irigaray.

Modu errepikaezin eta bakanean konbinatzen ditu obra hibrido honek esperientzia pertsonala eta irakurketa teorikoak, arte-kritika eta poesia, nobela eta saiakera.

El cine supo reflejar desde un inicio que figuras como el zombie y el alienígena encarnan al Otro: el salvaje del Sur global que irrumpe desde lo desconocido y amenaza con devorar al «nosotros» occidental. Este monstruo —transmutación del negro, el moro, el cuerpo no binario o el comunista— arrasa las formas de vida dentro del capitalismo e irradia el caos. En ese imaginario, no existe la liberación ni una redención posible: el apocalipsis no abre un horizonte nuevo, sino que clausura incluso la idea misma de futuro.

Los muertos vivientes son la manifestación de una comunidad que llora el horror de la esclavitud

Desde una perspectiva poscolonial, Gaia Giuliani vincula las nociones de monstruo, catástrofe y antropoceno para mostrar que, bajo la retórica apocalíptica del cine contemporáneo, persiste una alegoría invertida de la colonización y sus violencias aún vigentes.

«Gau beltzean etxera bidean nindoalarik basoan barna, nire arrain-sorta eskuan eta kanabera herrestan, marmota bat begiztatu nuen nire bidea zeharkatzen, eta halako plazer salbai batek inarrosi ninduen; bulkada bizi bat sentitu nuen marmota hura harrapatu eta gordinik irensteko, ez goseak nintzelako, ezpada animaliaren izaera basatiak grina pizten zidalako. Nolanahi ere, lakuan bizi nintzelarik, behin edo birritan behintzat suertatu nintzen basoan miaka, txakur gosetuaren antzera, halako abandonu bitxi batek hartzen ninduelarik, irents nezakeen oreinkiren baten bila, eta halako egoeran egonda, ehiza bat bera ere ez litzaidake irudituko gordinegia. Eszenarik salbaienak guztiz ezagunak bihurtu zaizkit ezin adierazteko moduan. Neure baitan aurkitzen nuen, eta aurkitzen dut oraindik, bizitza goragoko baterako joera, edo, jendeak esaten dion moduan, bizitza espiritual baterakoa, gizon gehienei gertatzen zaien moduan bestalde, eta beste joera bat, berriz, maila primitibo edo salbaiarekikoa, eta bi-biak gurtzen ditut. Neurri berean maite ditut basatia eta ona. Arrantzak dakartzan basatasuna eta abentura egokiak dira oraindik ere niretzat. Batzuetan gogoko dut bi oinak finkatzea bizitzan eta animalien erara igarotzea eguna.»

Henry David Thoreau, Walden

«Laku baten izena du liburu honek, eta esango nuke gaia ere likido samarra duela: 'bizitza basoetan' izateaz gain –azpititulu hori egileak berak kendu baitzion bigarren edizioan–, eraldaketa prozesu amaigabea ere bada. Gogotik edo kontzientziatik hasten den eraldaketa-ziklo bat: munduan hartzen dugun jarreratik abiatu eta balio berrietan zehar abentura-bidaia eskaintzen digu Waldenek.

Liburu hau 1854ean argitaratzean, bere asmoa ez zuen ezkutatu Henry David Thoreauk, lehenengo orrian jarritako aipuan deklaratu baitzuen ez ziola etsipenari edo abaildurari poema bat idatzi nahi, baizik eta aldaketak eragin, probokatu, 'besterik ez bada auzokoak esnatzeko'. Esperientzia eraldatzaile bat performatu, testuaren egilearena bezainbeste balizko irakurlearena, berea bezain gurea izan litekeena».

Antonio Casado da Rocha, hitzaurrean

Los monumentos son la materialización de las ideas dominantes y tienen su razón de ser en el poder económico. Donde el orden colonial y capitalista sigue intacto, al igual que sus conglomerados empresariales y oligarquías estatales, las plazas siguen dominadas por los «grandes hombres». La escasez de teorías radicales sobre los monumentos ha transformado la discusión sobre su conservación, resignificación y destrucción en una batalla ideológica. Frente a la defensa de la preservación de símbolos fascistas o coloniales, bajo el pretexto de «no borrar la historia», la iconoclasia popular y los (anti)monumentos subversivos reclaman su lugar para las luchas anticapitalistas, antipatriarcales y antiimperialistas. Al fin y al cabo ¿quién tiene derecho al monumento?

Demagun transa zarela eta ez dakizula. Demagun zure bizitzan zulo bat dagoela eta ez dakizula. Demagun drogarekin eta sexuarekin sentitzen zinela etxean baina ez dakizula zergatik. Demagun zure egunerokoan absentzia bat saihestu nahi duzula, zulo izatea. Alderantzira zamalka ez da memoria liburu bat. Egileak, azkenean, ez du erantzunik benetan nor den jakiteko baina agian badaki nora jo nahi duen. 2000ko hamarkadan Sydneytik New Yorkera aldatu zen McKenzie Wark, liburuan kontatzen du XX. mende amaierako paisaia politiko eta mediatiko aldakorrean zer zen gay izatea. Transexualitatearen gaineko narrazioak baliagarriak ez zaizkionez, Warkek autofikziora, fikziora eta narrazio berrietara jotzen du, praktika berri bat sortzeko asmoz, bere buruaren etnografia bat osatzen du liburuan.

Annie Ernaux eta Marc Marie maitaleak izan ziren 2003ko martxotik 2004ko urtarrilera. Cergyko etxe batean izan zituzten harreman intimoak: pasio hura gertatu bitartean bularreko minbizia izan zuen Ernauxek. Maitasun gauen osteko biharamuneko gelari argazki bat egin zion Marc Mariek eta, gerora, iluntzean gertatutakoa idatzi zuten. Abandonatutako arropek goizaldean duten itxura jasotzen da liburuan: desira eta gaixotasunaren mina lantzen dira liburuan.

Gaur egungo Europan proiektu ekologista bat behar dugu politika itogarriei aurre egiteko. Auzo herrikoietan sustraitua, lurrari lotua eta mugitzeko askatasuna ardatz izango duena.

Proiektu bat Afrikari begirako fronte internazionalista zabal bat eraikiko duena beroketa klimatikoaren eta bizitzaren suntsipenaren kontra.

Proiektu bat Mediterraneoa eremu autonomo bilakatuko duena, Iparraldearen zein Hegoaldearen arpilatzea eteteko.

Proiektu bat lurren, animalien eta gizakiaren duintasuna lotuz eraikiko duguna.

Proiektu bat bere gain hartuko duena eskuin-mutur gero eta erasokorragoari aurre egitea.

Proiektu bat lan militanteaz gain, literatura denon eskura jarriko duena.

Proiektu bat haurrak aintzakotzat hartuko dituena eta haien askapena ere bilatuko duena.

Proiektu hori da ekologia piratak proposatzen duena.

Comprender cómo se ha tejido nuestra dependencia del sistema penal es una tarea larga y minuciosa, donde, en ocasiones, las luchas feministas y por la abolición del sistema penal y de las prisiones se han mostrado antagónicas. Esta obra pretende desentrañar este nudo, explorando la protección que las mujeres pueden (o no) esperar del sistema penal y pone de relieve cómo les afecta el cautiverio, ya sea porque estén encarceladas o porque tengan familiares en prisión.

«Escribo este libro para mis camaradas abolicionistas que a veces se olvidan ser feministas, y para mis camaradas feministas a las que a veces les vence el ?populismo penal?. Lo escribo para todas las mujeres enfrentadas al sistema penal, ya sea porque hayan sido víctimas, las hayan judicializado o porque tengan allegados en la cárcel. Lo escribo para todas las que se han debatido en ocasiones entre su necesidad de justicia y su consciencia de que la cárcel no es la solución. Lo escribo para todas nosotras, porque nada resonará tan poderosamente con mi feminismo y mi abolicionismo como el lema: «¡O todas o ninguna!».

Gwenola Ricordeau

¿De qué vale el boicot cultural a Israel, cuando los conciertos musicales se dan en un contexto general de colaboración económica con el régimen sionista? ¿Qué reto plantea la inteligencia artificial en la producción cultural y política? ¿Cómo de sombrío es el futuro de la música?

En El genocidio en Gaza y los fantasmas de Spotify Dave Randall aborda dos cuestiones cruciales de la producción musical de hoy en día: la respuesta del mundo del arte ante el genocidio de Gaza y el uso de la inteligencia artificial orientado a optimizar la rentabilidad.

Ambos capítulos complementan su obra magna: Sound System. El poder político de la música.

C.O.R somos Álex, Alfred y Mónica tratando de hacer punk, seguir aprendiendo y divertirnos, teniendo en cuenta nuestro compromiso político. Este disco se grabó y mezcló por Luis Ortega, entre Junio y Julio de 2025 en los locales de ensayo de Xirivella (Horta Sud).

C.O.R. queremos agradecer a Salva Zanussi por el arte del disco, su tiempo y su dedicación. A Iván por el logo, a la Resi por dejarnos ensayar en tiempos de limpieza de lodo y por poder grabar allí la maqueta.

A los sellos por el apoyo y difusión. A las bandas, las redes, estructuras y comunidades construidas fuera de las instituciones, sin ellas no tendríamos vida.

A todas las personas que en tiempos de mierda han demostrado que el apoyo mutuo y la autoorganización Si son posibles.

Valencia Abril 2026

All songs by Bomba X except for 'El Sistema' by Inseperables. 'Tu' was inspired by the Lobots song 'Sick on me'.

Growing up at the end of the world makes you feel unique and timeless things. There is universality in life apart from the excessive urbanism of big cities, rocked by the waves and a not so rare sun. The teenage years are those of endless summers where feelings and the taste for freedom enter a new dimension. LITOVSK takes a look at this period but also on its commitment to activism and questions its relationship to others, social determinism and religious faith.This record could be described as a kind of testimony but it’s much more than that : lyrics, music and artwork go in the same direction and form a rich protean ensemble. During these five songs, LITOVSK ventures into new territories with more melodies and more room for melancholy without losing anything of their singular sound and energy. This 12’’ was recorded between Leipzig and Brittany and it is brilliantly illustrated by Evan Luven’s full of sensitivity photos.