Edición limitada de 500 copias en vinilo negro, por motivo del 40 aniversario del legendario concierto celebrado en 1986 en Barcelona donde actuaron ambas bandas, Tijuana in Blue y Pisando Fuerte. Una banda por cada cara. Originalmente editado en cassette, ahora podemos disfrutarlo también en una buena rodaja de vinilo. Con la valiosa colaboración de lxs conocidxs dibujantes Azagra y Revuelta en la elaboración del arte de la carpeta.

El trío bilbaíno presenta su primer álbum de larga duración en vinilo y plataformas digitales, tras un proceso de producción totalmente independiente. VILVAO ha lanzado su álbum debut homónimo, presentando a uno de los grupos instrumentales más prometedores de la escena musical vasca. Lanzado el 1 de julio en formato digital y como vinilo de 12" de edición limitada, el álbum fue grabado, producido y autoeditado íntegramente por la banda, con el apoyo de los sellos independientes Muerte Matar Records y Quebranta Records.

Formada por Borja Muro (guitarra), Álvaro Muro (batería) y Damián Portka (bajo), VILVAO se creó como un espacio donde la experimentación musical y la libertad compositiva priorizan sobre las convenciones de género. El resultado es una colección de siete temas instrumentales que exploran el metal progresivo y el rock progresivo, incorporando elementos de jazz, música clásica y post-rock. En lugar de basarse en una sucesión de riffs, el álbum desarrolla una sólida narrativa musical a través de dinámicas cambiantes, compases inusuales y composiciones evolutivas que reemplazan el papel tradicional de la voz. Cada tema sigue su propio camino, alternando momentos de aplastante intensidad con pasajes atmosféricos y exploraciones armónicas poco comunes en el metal contemporáneo.

Las influencias de VILVAO son variadas. Desde el ritmo y la potencia de Pantera hasta la visión progresiva de King Crimson y la creatividad ilimitada de Frank Zappa, incorporando ideas extraídas de la improvisación jazzística y la composición clásica. El álbum refleja el trabajo de la banda desde su formación en 2024, así como la amplia experiencia de sus miembros en diversas bandas de la escena musical bilbaína, incluyendo Driven, 5000rpm, Scum To The Leader, Dale Manuel y Maradona y El Paso Killers.

La educación ha sido capturada por una gobernanza híbrida entre lo público y lo privado, especialmente en Cataluña, donde el EdTech moldea subjetividades al servicio del lucro y la eficiencia tecnocrática. Desde una perspectiva pedagógica crítica, este ensayo analiza cómo el control, la vigilancia y la adicción al consumo digital, se ciernen sobre los docentes y los jóvenes, asentándolos como recursos explotables dentro del engranaje económico. Sin caer en la inacción, el autor propone pensar y resistir desde la pedagogía, interpelando a docentes, académicos y estudiantes a imaginar alternativas. Un texto urgente y necesario para quienes aún creen que el acto educativo es, irrenunciablemente, un acto político.

Ibán Martínez Cárceles (San José Obrero, Alcantarilla, 1985) es docente, escritor e investigador afincado en Cataluña. Licenciado en Etnomusicología por la ESMUC y doctor en Historia del Arte y Musicología, combina la investigación en cultura obrera y memoria histórica con la práctica educativa en la escuela pública. Ha reflexionado ampliamente sobre educación, género y clase desde una mirada crítica y transformadora. Su trabajo cuestiona las estructuras de poder presentes en los discursos y prácticas escolares, situando el aula como un espacio potencial de resistencia y emancipación colectiva.

Getariako euskal gazte talde honen debut albuma. Pop sentsibilitatez beteriko 7 punk abesti ekarri dizkigu LP honek, ZARAMA edo HERTZAINAK bezalako euskal talde mitikoen tradiziorik onenean. Doinu dantzagarriak eta melodia itsaskorrak . Odol gazteak proiektu interesgarriak bultzatzen eta aurrera ateratzen jarraitzen duten ikustea zoragarria da, eta gehiago euskaraz, batez ere, hain arruntak ez diren soinu edo ideiekin eta esperimentatzeko beldurrik gabe. Gainera, GRAKA kolektiboko kideak dira, Getariko gaztetxean kontzertuak antolatzen dituzte.

La propuesta directa de Tàrrega 91 de hardcore punk inspirado en Discharge es un soplo de aire fresco en un mar contaminado de bandas que intentan abrirse paso a través del algoritmo y captar unos segundos de nuestra cada vez más escasa atención. En Ckaos Total no hay trucos, solo riffs sencillos de tres y cuatro acordes, una batería contundente (ya te imaginarás cuál) y letras profundas interpretadas con fuerza y ​​pasión. Los tempos varían de rápidos a muy rápidos, incluso a ultrarrápidos, con la mayoría de las canciones en esta última categoría. Sin efectos de estudio, disfraces extravagantes ni virtuosismo metalero que distraigan, la atención se centra en las canciones mismas, que destilan una profunda sensación de desesperanza y frustración en unas pocas palabras desafiantes para gritar al vacío. En sus letras y arte, Tàrrega 91 sigue inspirándose en el levantamiento de 1991 en su ciudad, que terminó con el arresto de 86 jóvenes, una historia que les hace ser muy conscientes de contra qué luchan. Mientras que muchas bandas contemporáneas emulan la estética de la era clásica del punk, en Ckaos Total Tàrrega 91 aprovecha la fuerza de bandas como Discharge, Wretched y MG-15 creando música de protesta sencilla, sincera y sinceramente cabreada.

TRAIDORA comenzó como el proyecto en solitario de Eva Leblanc, una mujer trans inmigrante venezolana residente en el Reino Unido. Es una artista multidisciplinar que encuentra tiempo para tocar música experimental, colaborar con Eve Libertine de CRASS y participar activamente en la escena punk local. En 2023, lanzó una demo de siete temas, posteriormente publicada como sencillo de 7 pulgadas, de hardcore-punk crudo con percusión electrónica y cantado en español, aportando su experiencia personal como transfeminista latinoamericana que vive en una sociedad opresiva. TRAIDORA ha tocado sin descanso tanto en el Reino Unido como en el extranjero, con diferentes formaciones, pero siempre ofreciendo un hardcore-punk político sin concesiones sobre el escenario. Contra todo pronóstico, tanto para un público receptivo como para uno no tan receptivo.

Avanzando hasta 2025, con una formación estable compuesta por cuatro personas queer, TRAIDORA entró en los estudios Bear Bite Horse para grabar su primer álbum de larga duración. El resultado, fuertemente influenciado por la vertiente más dura del punk latinoamericano, son trece explosiones de hardcore-punk crudo, potente y explosivo. Su sonido se sitúa en algún punto entre DROP DEAD, MASACRE 68 y LOS CRUDOS. Con Eva cantando en español sobre moralidad, género, fronteras, Palestina o las luchas locales del pueblo mapuche con una fuerte perspectiva transfeminista. Mensaje de inmigrante.

El LP incluye un folleto tamaño A3 con las letras.

Tras varios EP y un álbum de larga duración, Athens CHAIN ​​CULT regresa con más angustia post-punk. Su segundo disco continúa con las ideas de sus trabajos anteriores, pero de una manera mucho más reflexiva y elaborada. De hecho, la producción ha mejorado notablemente y el resultado es un álbum que supera con creces cualquiera de sus trabajos anteriores.

Una sección rítmica precisa, sobre una atmósfera onírica de guitarras ingeniosamente entrelazadas, enmarca himnos pegadizos que describen una angustia interna o el daño colateral que todos sufrimos en este infierno capitalista, o ambas cosas.

Imagina escuchar a THE CHAMELEONS o THE SOUND, pero deseando algo más duro, más directo, más contundente y con una visión más punk. Entonces, Harm Reduction es lo que necesitas.

Un álbum para escuchar una y otra vez; el acompañamiento perfecto para ver el mundo arder. - Daniel Husayn (North London Bomb Factory Mastering)

Montreal siempre ha tenido una escena musical activa, pero parece difícil para las bandas darse a conocer y llegar a un público más amplio fuera de Canadá. Sin embargo, cuando una banda logra el éxito, se convierte en el arquetipo de su sonido, creando algo totalmente único a partir de riffs y estructuras familiares. Un ejemplo es la fusión de thrash metal de ciencia ficción y speed metal de VOIVOID de los 80, el punk rock and roll con influencias motör de INEPSY de principios de los 2000 y ahora… la estimulante mezcla de oi!, punk y hardcore de BÉTON ARMÉ. Si bien la mayoría de la gente parece estar conociendo a la banda a través de sus recientes giras —que los han llevado a ciudades de Europa, Estados Unidos, Australia y Japón—, llevan activos desde 2018, perfeccionando meticulosamente su sonido.

Inicialmente influenciados por las escenas skinhead de Francia e Italia, su nuevo LP, “Renaissance”, toma prestados sonidos ajenos a la subcultura, orquestando armonías que unen a punks, skinheads y moshmers. La comparación con L’INFANTERIE SAUVAGE es innegable (¡incluso versionan “Les poings levés mais les poings liés”!), con estructuras de canciones inusuales que alternan melodías lentas con ritmos rápidos y contundentes de pogo. La influencia italiana también se mantiene, con referencias a bandas incluidas en el recopilatorio “QUELLI CHE URLANO ANCHORA…” (BASTA, NABAT, ROUGH, etc.). Sin embargo, en este LP se aprecia una sutil influencia de las primeras bandas de hardcore estadounidenses, que añaden ritmos más rítmicos y aceleran el tempo de las canciones.

Renaissance es un excelente ejemplo de cómo una banda puede evolucionar su sonido sin perder los aspectos que la definen: riffs afilados como navajas, inesperadas síncopas de batería disco y, por supuesto, los característicos “Ohhhhhhs” orquestales. Cada canción roza el estatus de himno que se te quedará grabado en la cabeza durante días.

Este disco es un verdadero «Renacimiento», que esperamos marque el comienzo de una nueva era de unidad y positividad en la escena musical, haciéndote creer que juntos todo es posible. ¡La unión hace la fuerza!

MUS328 LAME - Lo Que Extrañas Ya No Existe LP

LAME regresa con su segundo disco. Diez temas de Hardcore-Punk directo, contundente y atormentado. Si bien la ejecución musical es excelente, con cada instrumento en primer plano, son las voces y las letras las que realmente llevan las canciones al límite. El canto de Sally es frenético, con letras muy introspectivas, y una constante sensación de desesperanza que impregna todo el disco. Recuerda al todopoderoso G.R.B. en su enfoque vocal y lírico. Musicalmente, LAME es una mezcla de CHAIN ​​REACTION y el primer EP de D.I.R.T., con toques de Midwest HC y Mediterranean Modern Punk. Con un bajo muy potente, una guitarra con un sonido distorsionado y un baterista muy imaginativo. Sin lugar a dudas, este disco encaja a la perfección con otros grandes del Nuevo Sonido Balear.

El implacable debut de Sihir son quince minutos de rechazo hardcore contundente que suena realmente como una comisaría en llamas. Hilos afilados como navajas de retroalimentación se entrelazan firmemente alrededor de nuestros cuellos mientras ecos de chapa metálica chocando crean una distorsión industrial eufórica sobre la música tradicional. La banda es la fuerza sonora combinada de punks de Colombia, Nusantara, España y Suecia, convergiendo como ángeles vengadores sobre el núcleo imperial maldito de Berlín para responder con toda su fuerza. Mezclan conjuros punk crudos y laterales con instintos de choque, bien mezclados y agitados a través de retumbos percusivos en fase que te clavan a la fuerza contra la pared sobre tus débiles tonterías. El artista javanés Enka Komariah llega con una obra de arte fascinante que cuenta la historia de una persona con un espíritu demonio tigre que roba cadáveres de tumbas en la noche de Kliwon para alcanzar poderes sobrenaturales. Desde el derecho a nuestros cuerpos como mujeres hasta la idiotez del imperialismo ("¡Ilógico! ¡De Este a Oeste!") las justas letras aullaban en Bahasa Melayu demuestra ser una banda con los ojos inyectados en sangre, abiertos a nuestro mundo en llamas. A pesar de ello, o quizás precisamente por ello, este es un disco eufórico, el sonido furioso de militantes jubilosos que sonríen en la oscuridad, seguros de una victoria cercana.