1977ko urriaren 26tik, haren amaren heriotzaren biharamunetik, 1979ko irailaren 15era Roland Barthes-ek dolu-eguneroko bat idatzi zuen. 330 sarrera osatu zituen, gehienak datarekin. Autorea hil zenetik urte batzuk pasa ziren egunerokoa argitaratu zen arte
oël Gayraud aborda el problema de la utopía desde una exigencia teórica y filosófica de alto voltaje, rigor intelectual y amplísima y fértil cultura, que alcanza una rara intensidad gracias a su alquimia con los dones del pensamiento poético y la imaginación. Gayraud desmonta tanto las falsas y malintencionadas interpretaciones que pretenden enterrar la utopía, como las distopías neoliberales o totalitarias que quieren suplantarla, para diseccionar después la clausura inapelable, y supuestamente invencible, del capitalismo, el Estado y el «paradigma cibernético». Para ello pone en juego la ucronía, el mito, el sentido imaginal, la poesía romántica y, por supuesto, el surrealismo y la anarquía, dialogando con Marx, Bakunin, Fourier, Bloch, Marcuse, Simondon, Debord, Weil, Breton o Char, visitando la Comuna de París o la Chiapas zapatista, celebrando la exaltación utópica del art noveau, el eros poético de Joyce Mansour o la carga de revuelta del rock, en una obra para derrotar lo invivible tan compleja, lujosa, sugerente e iluminadora como la propia utopía: como la verdadera vida.
Primer álbum ilustrado basado en cuentos tradicionales de Guinea Ecuatorial editado en castellano. Todo el libro es un homenaje a la cultura guineana con guiños a referentes culturales del pequeño país centroafricano.
Contiene un pequeño glosario de palabras en Fang y el nombre de la protagonista se ha elegido en honor a Raquel Ilombe, la primera escritora ecuatoguineana que publica su obra en español con su poemario: Ceiba.
El viaje de Ilombe relata la historia de una niña pequeña llamada Ilombe, que vive en Guinea Ecuatorial y que decide ir en busca de su madre cuando esta no regresa a casa. En su viaje, nuestra pequeña pero valiente protagonista, vivirá diferentes aventuras.
Se encontrará con una anciana misteriosa que le dará un objeto mágico en forma de tambor y le enseñará el mejor camino a seguir. Descubrirá como la soberbia es castigada al encontrarse con un majestuoso Ceiba que discute acaloradamente con un arbusto. Asistirá a un banquete muy especial con los animales de la selva. Para finalmente, tras un largo camino, enfrentarse a un último reto que la llevará a enfrentarse a sus miedos más profundos en el interior del bosque EcuatoGuineano.
El libro, escrito por Alejandra (evui) Salmerón Ntutumu e ilustrado por Lydia Mba, incluye un pequeño glosario de palabras en lengua Fang y unas bellísimas ilustraciones a todo color.
Ángel del Infierno es el único libro autorizado sobre el Club de Motoristas Ángeles del Infierno (hamc). Estamos ante un pase de acceso ilimitado al mundo secreto del club en el que Sonny Barger, su visionario fundador, rememora el nacimiento del club en Oakland y dibuja cuatro turbulentas décadas de su existencia, décadas durante las cuales el club se convirtió en una pieza imprescindible de la contracultura y la cultura norteamericana. Carreteras, rock & roll, drogas, armas, cárceles y, sobre todo, motos: la Harley-Davidson entre las piernas y una calavera alada a la espalda como una forma de entender la vida.
La reciente y exitosa serie televisiva Sons of Anarchy (Hijos de la anarquía) —basada en parte en la historia del club, y en la que el propio Sonny hace algún cameo— ha dado más visibilidad al club motero, y ha reavivado el interés por conocer la intrahistoria de una de las subculturas más destacadas surgidas a mediados del siglo xx. En Pepitas hemos pensado que nadie mejor que el fundador de los Ángeles del Infierno para contarnos la historia del grupo. En su voz, el relato de lo sucedido en el festival de Altamont, mientras actuaban los Rolling Stones, cobra una nueva dimensión.
Las abundantes fotografías, muchas de colecciones privadas o prestigiosos fotógrafos, enriquecen esta extraordinaria narración. No es una historia sobre motos, personajes estrafalarios y emociones a toda velocidad, sino el relato verídico de un hombre que habla sobre lealtad, traición, subculturas, fraternidad; de un rebelde que conoce el verdadero precio de la libertad.
Durante las primeras décadas del siglo XX, muchas fueron las escritoras que entendieron la novela como campo de batalla donde construir la utopía. Este ensayo bucea en la apasionante efervescencia cultural de esos años intentando recuperar una memoria silenciada.
La cultura ácrata edificó, desde principios del siglo XX hasta la Guerra Civil, un relato emancipador sostenido por un movimiento social de una amplitud que hoy nos parece casi inverosímil. Su potencia transformadora arraigaba en nuevas relaciones con lo escrito y lo publicado que posibilitaron el acceso a la producción cultural de grupos tradicionalmente excluidos de ella. No pocas fueron las mujeres, muchas noveles, autodidactas y con oficios agrícolas o industriales, que participaron en la producción de una literatura social-revolucionaria, que alcanzó inusitados éxitos de distribución y ventas a manos de editoriales pequeñas, casi marginales. En este ensayo nos centraremos en las autoras que publicaron en la colección La Novela Ideal, de la editorial anarquista de La Revista Blanca. Se trataba de folletos de 32 páginas con novelas cortas vendidas a precios asequibles para los bolsillos trabajadores y tiradas superiores a los 10.000 ejemplares. Entre 1925 y 1938 vieron la luz más de medio millar de títulos, reeditados en muchos casos, que dan fe de una vitalidad y fuerza que contrasta con el silencio que a aquella experiencia ha deparado el cruel y tenaz borrado franquista. Ante una historiografía oficial anclada en las cómodas ideas de generaciones burguesas y feminismos acomodados, esta obra rinde homenaje a las autoras que, a través de sus escritos en La Novela Ideal, defendieron, desde abajo, la posibilidad de otras vidas, la potencia de la escritura para generarlas y la intervención no delegada en lo político a través de la cultura.
lost chikitos es un proyecto paralelo de los integrantes de boom boom kid y fun people. este seria su segundo larga duracion el primero salio bajo el nombre de boom boom kid "el disco de la primavera"
Smiles from Chapanoland es el segundo álbum de la banda Boom Boom Kid y octavo del músico Carlos Rodríguez publicado en 2004.
En título Chapanoland es un cementerio que inventa el cantante
1995ko, Irailaren Setik urriaren 28ra Garbiñe Ubeda kazetaria ontziratu egin zen Negu Gorriakekin batera «Ideia» Europako biran Zabaldu Tour 95. Italiako hirietan zehar egindako bidaia hartan, Suitza, Alemania, Frantzia, Katalunia, Euskal Herria eta Espainia, Garbiñek bere liburuxkan mitiko, dibertigarri eta nekagarri batzuen dina mika berrogeita hamar egun errepidean, biraka kontzertuz kontzertu etajendea ezagutzen bilmin bidean zehar. Liburu hau fidela da abenura haren isla. Kronika zintzoa Bandaren egu nerokotasuna erakusten du, bere maniak, txantxak eta pasadizoak, irakastean oinarritutako garaia da. Mugimendu alternatiboen bidez euro eta bertako zentro herril<oi okupatuak, gaztetxeei buruz. Liburua, gainera, material fotografiko ugariarekin hatera, erabat argita ragabea. Bitxi bat!
Entre el 5 de septiembre y el 28 de octubre d 1995, la periodista Garbiñe Ubeda se embarcó Junto a Negu Gorriak en su g¡ra europea «Ideia Zabaldu Tour 95».
Durante aquel viaje por ciudades de Italia, Suiza, Alemania, Francia, Cataluña, Euskal Herria y España, Garbiñe anotó en su libreta la dinámica de unos míticos, divertidos y agotadores cincuenta días en la carretera, girando de concierto en concierto y conociendo a gente estupenda durante el camino. Este libro es fiel reflejo de aquella aventura. Una honesta crónica que evidencia el día a día de la banda, con sus
manías, bromas y anécdotas, mientras se documenta una época basada en la fraternidad a través de los movimientos alternativos europeos y sus centros populares okupados, similares a los gaztetxes. El libro, además, se acompaña de abundante material fotográfico completamente inédito. ¡Una joya!
Edición en euskera disponible
ENBOR ARNASA Euskal Herriko metal proiektu bat da. Kantuak euskaraz daude, bertan 5 album eta zenbait single atera daudenak. Iñaki Esparza, Ugaotarra, proiektu honen atzean dagoen burua da, bera multiinstrumentista da eta bere kabuz grabatu ditu abesti guztiak. Proiektu honetan grabazioen bideoak eta bideoklipak ikusi ahal iznago ditugu.
Componente de Big Black Mariah, emprende su andadura en solitario con este disco. Su anterior disco doble en formato digital “Ribbed Core Noise” mantiene el hilo de música instrumental. Ahora nos entrega un disco muy distinto y más asequible y, como es bastante habitual en Decadencia Corporal, tenemos una muy especial edición en cuidado vinilo. No falta tampoco una edición limitada en compacto. Este es un destacado disco de canciones con buenas y muy personales historias en sus letras. Ya desde su título, “Extremely Poor Light This Afternoon On The Angas River”, nos indica que no es precisamente un disco fácil o demasiado alegre. Con sus sintetizadores y teclados tiene también su punto Suicide y Alan Vega. Buena historia sobre la gente sin escrúpulos a la hora de conseguir sus metas. Julien toca todos los instrumentos, aunque en más de la mitad de los temas le ayuda con la batería Rafa Camisón (Gas Drummers). Paco Loco vuelve a grabarle y a mezclarle en sus estudios y hasta mete su bajo en ‘Breeze’. Del cuidado artwork del disco, vuelve a ocuparse con acierto Mónica Agudo.
Euskarazko rocka ulertzeko, ezinbesteko taldea da Hertzainak. Beste asko bezala, taldekideak bidean egin ziren musikari, eta nabaritu zen taldearen garapenean, hasierako punk erritmo britainiarretatik rock giro klasikoetara, eta tartean ska erritmoak eta folk kutsuko melodiak jorratuz. Diskografia oparoa utzi zuen (sei disko eta hainbat single eta EP), eta oraindik ere entzuten dira haren kantuak. 1981eko Urtezaharrean jo zuen aurreneko aldiz, eta azken emanaldia 1993ko urriaren 30ean eskaini zuen.
2024an argitaratutako Hiuzzèn hirugarren diska. Iruñean kokatuak beren musikaren ikuspegiaren grina mundu osoari irrikan daude ikustarazteko!
Guitarra, ahotsak eta hitzak: Makel Flores Reparaz, Baxua eta ahotsak: Josu Arizaleta Ros, Bateria: Julen Izkue Rodriguez, Grabaketa eta nahasketa: Guillermo Mutiloa/MOTU estudio, Masterizazioa: Javier Roldón/VACUUM MASTERING, Deseinua: Jon Salinas Larrion
Bazka talde ospetsuaren LP-a DDT'en salgai! Azken kopiak dendan!! punk euskal grunge ETA alternative. Kuraia, Berri txarrak, Dut osatzen zituzten taldeak proiektu hau 2022an argitaratu zuten. Sigiluak Filferro records, Stop control records dira.
Primera referencia del sello Erokeria Music, una carta de presentación que bien sirve como declaración de intenciones. Un disco a la vieja usanza, cuatro artistas y sus instrumentales en la parte trasera. La idea guarda cierto paralelismo con la saga cinematográfica "Saw", la idea de cuatro personas que no se conocen de nada y acaban metidas (en este caso) en un estudio y ocurren cosas con rumbos diferentes. En este caso arte, mucha dedicación a una pasión que les corroe por las entrañas, y es que la persona que anda detrás de este nuevo sello, lleva muchos años inmerso en el mundo del reggae y dancehall desde hace mucho, mucho tiempo. Sus proyectos paralelos son Glamity Sound y su homónimo Mudo Selektah.
Esta vez, Mudo, ha trabajado codo con codo junto al productor y cantante Shintoma en su Akademix Beats, con su estudio ubicado en Gasteiz. Allí comienza este proyecto que tiene como título "Jigsaw" (Rompecabezas), un disco de música negra en el que podemos encontrar bases de regueton, dancehall y rap, en el que los artistas invitados para esta ocasión; Monsieur Lecrêpe, Suprah, Moro y Hasha, cantan a modo de reto sobre bases no tan familiares para algunos de ellos. El disco en si, recuerda a la época de los 2000 con una producción más moderna en la que, como curiosidad hay un detalle en todas las bases que se repite en diferentes tonalidades (invitación al oyente a descubrirla).
Los temas, nos animan no solo a bailar, sino a reflexionar sobre conceptos diferentes. Un renovado Juantxo bajo el pseudónimo Monsieur Lecrêpe, nos empuja a participar en un juego de amplitud mental en la que todas las tribus son bienvenidas sobre un ritmo regueton o dembow. Moro, nos cuenta que lo que no se cuida se rompe fácil y nos pregunta si estamos preparadas para ello. Mientras estos dos cantan en euskera, los siguientes dos bilbaínos lo hacen en castellano. Suprah, se acerca al oyente en un tema muy personal, desnudando su alma y acordándose de colegas perdidos en su apuesta por la improvisación cerca de ti. Hasha por su parte, llama a la autocrítica en el veneno que tenemos todas en nuestros labios cerrando así la cara A del disco.
El disco ha sido presentado por dos videoclips en las redes con gran aceptación, dos adelantos que demuestran que lo autóctono tiene mucho público y muchas ganas de ser consumido. Más cuando se nota el trabajo que hay detrás.
Tiritas es un viaje.
Tiritas son muchas cosas: es dejar atrás lo que fuimos,
pero abrazando siempre el día en que lo fuimos.
✷ Tiritas ✷
✺ Una recopilación de historias gráficas y tiras inéditas.
cargadas de entraña. de mucho de mi... y, espero y deseo, también de ti.
✺ Este pequeño libro está aquí para arroparte con ternura, porque aunque la vida puede ser dura, poquito a poco el viaje se vuelve más tranqui.
Nueva edición de templando el acero sobre el proceso de liberación irlandes
En verano de 2018, el Bidasoa se cierra para las personas migrantes. Vuelven el control, la vigilancia, la batida; se despliega la violencia. Pero la frontera no acaba en una línea estática que separa estados: se desplaza como línea móvil sobre los cuerpos que huyen, impregnando su piel.
Se activa la ayuda a ambos lados del cierre fronterizo para dignificar la fuga frente al hostigamiento policial. Este libro da cuenta de este entrecruzamiento entre las personas migrantes y las redes de solidaridad, los movimientos que ahí se tejen, una suerte de coreografía política y afectiva que resiste al capitalismo racial y securitario, una danza de luciérnagas que quiere abrir espacios y tiempos humanizados.
Con ambición teórica y literaria, Ignacio Mendiola trenza ese relato de huida, violencia y apoyo, allí donde el poder estatal ha dibujado una línea para apropiarse del espacio y para disciplinar a la fuerza de trabajo.