El de Javi Chispes es un rostro conocido para los amantes de la música. Sus letras y su guitarra firman algunos renglones imprescindibles de la historia del rock estatal y sus proyectos Maniática y Banda Jachis figuran entre las grandes bandas del género. Hoy por fin, con una trayectoria a sus espaldas de más de tres décadas, da el salto al papel con este libro. Así, estas Canciones frustradas son una colección de escritos que se quedaron en el tintero: poemas, letras para canciones que nunca lo fueron, canciones de su repertorio con letras y acordes e ilustraciones propias. Un volumen que reivindica a un artista autodidacta, único y multidisciplinar y que le pone voz a la rabia, a la libertad, a la igualdad, al ecologismo o a la anarquía. Que lo disfruten.
«Este libro con letras que nunca vieron la luz, poemas y dibujos es un paso más, otro golpe, otro esfuerzo, otro jalón, porque a cabezota le ganan muy poc@s y el talento se le va cayendo por las venas.» FERNANDO MADINA, REINCIDENTES
«Chispes es Chispes en todas sus recetas y se agradecen su voz, sus letras y esa ternura libertaria que lo ha hecho especial en todos sus diagnósticos.» JOSU ARTEAGA, LA BANDA DEL ABUELO
Reedición corregida, ampliada y profusamente ilustrada de fotografías de la mano de Virus Editorial, lo que hace que esta edición sea bastante más voluminosa que la original que en momento editó la editorial bilbaina Muturreko Burutazioak.
«¿Quién ha muerto a Durruti?» es la pregunta que ha perdurado como una de las cuestiones cruciales de la revolución, la guerra y la contrarrevolución que, entre 1936 y 1939, se disputaron aquel presente a vida o muerte. Pero, como muestra Miquel Amorós, dicha pregunta no encierra sólo la duda sobre las circunstancias concretas del óbito de Buenaventura Durruti, sino también el interrogante sobre quiénes contribuyeron y cómo a la derrota de la revolución social que se estaba produciendo en mitad de la lucha contra el fascismo.
Acompañando los pasos de Durruti desde los días posteriores a las jornadas de julio, cuando la columna que llevó su nombre se dirigía a Zaragoza, hasta su llegada a Madrid, esta investigación va dibujando los sujetos y las guras que conforman el laberinto que el revolucionario tuvo que recorrer durante sus últimos meses. Comunistas y agentes estalinistas, el Gobierno y la propia dirección comiteril cenetista jugaron diferentes papeles hasta conducirlos, a él y a su columna, a una ratonera -en el sentido menos metafórico de la expresión-. Si enviar parte de los milicianos a Madrid sirvió para postergar para siempre una victoria decisiva como era la toma de Zaragoza, en la capital -de donde había huido el Gobierno- la columna fue destinada, sin descansar, al avispero de la Ciudad Universitaria, que estaba a punto de caer en manos del ejército de Franco.
Durruti en el laberinto aporta nuevos testimonios que abundan en la hipótesis de la responsabilidad de agentes estalinistas en su muerte, aparentemente fortuita; sin dejar de lado la complicidad de la burocracia cenetista en el Gobierno, tanto en llevarlo hacia el callejón sin salida al que fue conducido, como en el ocultamiento posterior de las circunstancias reales de la tragedia y en la fetichización de su figura. Recuerda Amorós que Mariano Rodríguez Vázquez, Marianet, el entonces secretario general de la CNT, «reunió a todos los testigos y les conminó a guardar silencio» y concluye que «a Durruti le mataron sus compañeros; le mataron al corromper sus ideas».
Muerte accidental de un anarquista es una obra de teatro del dramaturgo italiano Dario Fo estrenada en 1970. Según afirma el autor en el prólogo a la segunda edición, de 1974, los sucesos representados en la obra se basan en un hecho real ocurrido en Estados Unidos en 1921. La «muerte accidental» a la que alude irónicamente el título es en realidad la del anarquista Giuseppe Pinelli, que el 15 de diciembre de 1969 «cayó» desde la ventana del cuarto piso de la jefatura de Policía de Milán, tras ser sometido a un interrogatorio de varios días en relación a los célebres atentados de Piazza Fontana. Las circunstancias de la muerte, poco claras al inicio, posteriormente fueron atribuidas a un «brote» sufrido por Pinelli, y el caso se archivó.
Banda de Bordeaux practicando un ruidoso album de crust, punk y toques de sludge. Un trabajo solidario como cuentan ellos mismos:
"Con el lanzamiento de nuestro LP, hemos decidido donar todos los ingresos de nuestras descargas en Bandcamp al fondo de apoyo a los presos políticos kanak detenidos en Francia tras los movimientos de resistencia que tuvieron lugar en Kanaky (la llamada «Nueva Caledonia», una colonia francesa en el Pacífico) en mayo de 2024. Los disturbios fueron provocados por una brutal reforma electoral impuesta desde París que marginaba la voz del pueblo kanak en las elecciones de su propia tierra en favor de la población blanca de ascendencia francesa.
El fondo de apoyo fue creado por la AISDPK (Asociación de Información y Apoyo a los Derechos del Pueblo Kanak, creada en 1982 y dedicada a la defensa de la libertad, el derecho a la autodeterminación y la justicia social del pueblo kanak).
El fondo de apoyo se utilizará para ayudar a pagar las tasas de la cantina de la prisión, pero también los gastos legales para luchar contra el Estado colonial desde los tribunales de Numea hasta las Naciones Unidas, si fuera necesario."
2 EP batera!
2020-ko pandemia aurreko hilabeteetan sortu zen TZAR taldea Hondarribiko Psilocybe Musika Elkarteko entsegu lokalen bueltan. Nestor Uranga (Horzdun, Gorpuzkings...) eta Alberto Diaz (The BloodSeekers) gitarrista eta bateria-joleak bazeramaten aste batzuk kantak elkarrekin sortzen, punka, hardcorea eta doom-a nahastuaz. Nestorren Sabbath-en eskolako riff astun eta ilunek Albertoren HC eta Punk-rock erritmo bizkorretan talka egiten zuten, eremu zingiratsuetatik abiada biziko lasterbideetaraino: Kvelertak, Turbonegro, Disfear eta gisako talde eskandinaviarrak Unsane, Helmet, Fudge Tunnel, Neurosis... metalarekin uztartuz.
Supersuckers-en kontzertu txar baten ondoren Mikel Larratxe (Sextysexers, Izukari...) batu zitzaien kantuan, kanpoan hotz egin izanagatik ere, entsegu izerditsu batean. Segidan batuko zitzaien Ager Egurbide (Fumut, NorkZer?) Lazkaotar baxu-jolea eta beranduxeago, gitarra jokoak aberasteko Xabier Calvo (The BloodSeekres, Velozet) adiskidea.
VOL.1 lehen EP-a osatzen duten 4 abestiak Mikel Kazalisekin grabatu zituzten Zarauzko Fidelenea estudioan, pandemia osteko askatasun murrizketa garai bete-betean, 2021-ko udaberrian. Ez zuten ordea kontzerturik emango arik eta VOL.2: IRAINDUEI bigarren EP-a grabatu arte, berriz ere Mikelen gidaritzapean.
2022-ko Apirilean kaleratu zen bi EP-ak batzen dituen 12"-ko LP-a, Hagina Diskak-en eskutik eta 15 kontzertuko bira bat burutu zuten 2022-2023 artean berau aurkezteko, emanaldi gogoangarri batzuk utziaz artean Baionako festetan emandakoa edo Psilocybenea aretoan emandakoa Willis Drummond-ekin batera.
Egun VOL.3 izango dena prestatzen dihardute.
Este cuarteto está dando un giro radical a Motorjamkyussgarden. Toman el punk polvoriento del 77 y los riffs country de medianoche con movimientos boogie-woogie, los mezclan a fondo y suben el volumen del amplificador al máximo. Luego, esta mezcla se dispara a través de los tubos de escape, se calienta a 500 grados y rebota en el oyente a toda velocidad. ¡No se hacen prisioneros! Motorheadkickassrock'n'roll directamente desde el infierno.
Primer y último disco grabado (tenían un single anterior en el sello Acre) por esta banda de indie rock valenciana amante de las melodías y el ruido de los 90. El álbum contiene 13 temas donde se mezclan influencias como Camper Van Beethoven, Truman’s Water, Sebadoh, Dinosaur Jr, Pixies, Neil Young, Love, Velvet Underground, Stooges…junto con la creatividad de la banda.
Edición de 500 copias en vinilo negro, con la primera demo (1986) y un directo (1988), incluye un zine con fotos, carteles, entrevistas y mas extras de la banda en esa època. El sonido ha sido arreglado y remasterizado para la ocasion.
He aquí un sentido y merecido homenaje a las personas que han fallecido de nuestro rock.
Un ejercicio para rescatar su memoria, con el mayor de los respetos, ajeno a sentimentalismos y sin otro afán que retirar la capa de olvido sobre las mujeres y los hombres que hicieron del rock su vida, y por extensión, la de quienes también lo amamos.
Vaya por ellas y ellos.
Una brillante novela juvenil cargada de música. Edad orientativa para la lectura: 15/16 años
Años ochenta en la periferia de Madrid, donde el tiempo pasa entre descampados y billares, una amistad vale más que un buen empleo, y la música sirve de zona segura a toda una generación de chicas y chicos de barrio. Cuando el servicio militar obligatorio y las normas familiares eran monumentos intocables a la construcción social, y el presente era sólo un solar vacío, sin planes de futuro.
I?m in the middle without any plans
I?m a boy and I?m a manI?m Eighteen
(Alice Cooper)
He visto las calles es una obra de ficción. Aunque se ambienta en un contexto histórico reconocible, todos los personajes y situaciones descritas en estas páginas son fruto de la imaginación o han sido transformadas con fines narrativos.
Los nombres, lugares y hechos que puedan recordar a la realidad no deben interpretarse como una representación fiel de personas concretas ni de sucesos históricos exactos. Cualquier semejanza con individuos reales, vivos o fallecidos,es pura coincidencia o responde a una voluntad literaria de explorar emociones, dilemas y tensiones colectivas a través de la ficción.
Para construir el ambiente, los personajes y los conflictos que recorren esta historia, he recurrido a la consulta de hemerotecas, archivos, prensa local y estatal, así como entrevistas anónimas con personas que vivieron de cerca aquellos años. Estas fuentes han servido para alimentar el contexto emocional y político del relato, pero todo lo narrado ha sido reinterpretado desde la ficción, con libertad narrativa y sin intención de documentar hechos reales.
Esta novela pretende únicamente sumergirse en el clima de una época: el miedo, la rabia, la amistad, el silencio, el amor y la violencia. Su objetivo no es explicar la historia, sino acercarse a los ecos que esta dejó en la piel de quienes la vivieron.
Hemos convertido la gordura en una grave falta moral que solo se puede purgar a través del sufrimiento intenso. Atrapados por la cultura de la dieta, nos animamos unos a otros a machacarnos a través de restricciones alimentarias que derivan en trastornos mentales, enfermedades físicas y también aumentos de peso cíclicos.
La gordofobia y la cultura de la dieta se han instalado en nuestra mente, nuestra moralidad y nuestra manera de estar en el mundo sin que ni siquiera seamos conscientes de ello. Solo al pararnos a pensar podremos empezar a derruir un sistema de creencias que nos ha dañado a todos.
Los madrileños Espasmódicos son un grupo de punk que empezaron en 1981. Influenciados por la primera ola de hardcore punk y punk americano de finales de los setenta especialmente por grupos como Dead Kennedys, MDC, Circle Jerks o Black Flag. Antes de su primera disolución en 1983 el grupo llegó a grabar al menos 10 temas. Así sus primeros 3 temas aparecieran en el siete pulgadas “Recomendado Para Molestar A Su Vecino” editado por DRO en 1982, entre las que destaca el himno “Enciendes tu motor” que además de ser un temarral en su momento fue muy innovadora por contar con la presencia de Carlos Álvarez (Polansky y El Ardor) al saxofón. Ya en el 83 publican en doce pulgadas un nuevo EP homónimo con 5 nuevos temas y ese mismo año participan en el recopilatorio Punk, qué Punk editado por en DRO con dos temas completamente inéditos. Llegaron a tener presencia en los programas de TVE: Pista Libre y Caja de Ritmos presentado por Carlos Tena. Tras dos años de intensa actividad el grupo se disolvió en 1983. En 2022 varios de los miembros de Espasmódicos se reunieron para grabar este disco en directo que edita Potencial Hardcore bajo el título de Último Concierto. El propio grupo escribía estas palabras para explicar la grabación de este concierto: “Esa noche tocamos 15 canciones, las canciones que teníamos. Hacer este directo es como desnudarse en vivo, allí todo queda: los fallos las inseguridades… Es como un reto, donde el descontrol es alma. No se si hacer un disco en directo con lo bueno y lo malo te hace históricamente más auténtico, pero un día te levantas y dices: ¿por qué no? Por eso y porque casualmente Isma se llevó un equipo y lo grabó por pistas, no hay más razones. Fue muy bonito ver a la gente que trajo sus discos para firmar y que muchos eran conscientes de que era una despedida oficial, y así se noto el 23 marzo dos días antes multiplicando por diez las escuchas en Spotify que superaron las 4000 en un solo día. Fue una sensación fantástica que me trajo recuerdos del concierto del Fantasy Music Hall el 31 oct 1982, un final equiparable al principio con la diferencia que mis hijos estaban bailando en primera fila. Con Ramsés a la batería, el más joven, a toda la velocidad, Javito al bajo no parando de dar saltos, Dani destrozando su voz y dándolo todo y yo JSiemens a la guitarra administrando la energía que me quedaba. Un disco histórico para nuestros seguidores y para nosotros algo que no olvidaremos.
Reedición en vinilo, de la maqueta , de esta mítica banda de Oi-Punk de Mallorca, editada en 1997, en formato cassette, primero por ellos mismos y luego reeditada por El Lokal de Barcelona. Se ha remasterizado, para esta ocasión, y también se ha reedibujado la portada, ya que es distinta a la original, a cargo de Gaboni.
A1. Nacido para ser bebedor
A2. Punks & Skins
A3. Cambia de Vida
A4. Dr. Martens
A5. Anem-hi tots/es
A6. Ven y escucha el Oi!
B1. Disturbios
B2. Me largo
B3. Nos echan del bar
B4. Bootboys
B5. Skinheads
Segundo trabajo de esta banda procedente de Gasteiz, con componentes veteranos en la escena Hardcore-Punk-Trash de Euskal Herria, nos encontramos antiguos miembros de la vieja banda llamada Imperdibles, el bajo de Soziedad Alkoholica Iñaki, conocido por Sako de Huesos, que dejo de tocar en dicha banda en el 96.
Edición limitada de 100 copias.