«Cuánto, para qué y cómo recordar; cuánto, para qué y cómo olvidar».
Se había levantado temprano aquella mañana y el viaje se le empezaba a hacer largo. Sentía los ojos quemados y, en lo que es una exacta definición de la palabra autorretrato, el retrovisor mostraba que el tiempo seguía cincelando las arrugas en los bordes de sus ojos. Estaba cansada. Empezaba a estar siempre cansada.
Una narradora que ha cumplido los cincuenta. Dos paisajes —el de trigo y el de musgo— a los que está inevitablemente unida. La ciudad torrencial con el mar y la ría peleando por su espacio. Un viaje a la casa familiar que aviva la memoria.
El recuerdo del presente y la interpelación a la memoria impregnan este libro de Anari Alberdi Santesteban.
«Una nueva estrella en el firmamento literario. Una mirada retorcida y lúcida sobre aquello que nos perturba. Elena Correa se sirve de lo pequeño, de lo cotidiano, para iluminar las zonas de sombra en donde se esconden los miedos inconfesables». —Marta Barrio
«Los personajes de este magnífico debut son mujeres que padecen diferentes formas de aislamiento y violencia. Con una prosa al mismo tiempo descarnada y compasiva, Elena Correa nos invita a un viaje a través de los horizontes estrechos por los que discurren sus vidas». —Juan Gómez Bárcena
Canarias, su cultura y su entorno, ante la masificación turística. La soledad y la salud mental en el exilio urbano. La maternidad, deseada o impuesta. Las mujeres y las niñas sucias que protagonizan estos cuentos, en los que se entremezclan lo real y lo fantástico, se enfrentan a muy diversas formas de violencia y pugnan por encontrar sus espacios seguros.
The Dance Crashers es un proyecto de música jamaicana que apuesta por un estilo puro, con poca fusión, intentando mantenerse al máximo fieles a los orígenes de la música tradicional de la isla de Jamaica, pero con sonoridad moderna, potente y actual. En enero de 2018 publican su álbum de debut "Fabulous Coconut", donde reflejan, ya gran madurez musical y de producción. Ahora, después de dos años de intenso trabajo, The Dance Crashers vuelve a a la carga.
Se trata de un disco conceptual cuya acción se desarrolla en el barrio ficticio de Rawtown y está dividido en cuatro capítulos inspirados en las fases lunares. Estas 4 fases ilustran un proceso cíclico que va de la oscuridad a la luz, siendo la oscuridad reflejo del individualismo y la luz el símbolo de la plenitud del sentimiento colectivo. El argumento del disco narra cómo el individuo reinventa sus espacios y aprende a compartirlos, bebiendo del legado de las generaciones que nos precedieron y poniendo todo lo aprendido colectivamente a disposición de las que vendrán.
El hilo argumental está blindado musicalmente por una sucesión de temas en los que la banda se pasea por gran parte de los estilos de la música jamaicana, siempre de forma justificada, y con un vínculo intrínseco a sus propias raíces.
El disco mas guitarrero de la artista. Además , añade toque de pop psicodélico y dosis de rock ácido a su habitual pop con ciertos toques stoner y más rockeros para este trabajo. Voz femenina melódica con un sabor muy soul, melodía y buen gusto.Para echarle un vistazo:https://www.youtube.com/watch?v=1PpJf3Julx8
Negro como la tinta, rojo como el amor… es una compilación de textos que abordan varios aspectos capitales de la cultura y sociabilidad libertarias anteriores a 1939. La vivencia del ideal anarquista por parte de la militancia cenetista, el papel que jugó la lectura en el potencial emancipador del movimiento obrero de inspiración ácrata y el fecundo debate en torno a la sexualidad y las relaciones sentimentales, son las líneas maestras de este trabajo de investigación que nos permite aproximarnos al imaginario colectivo y el rico universo cultural del anarquismo ibérico durante los años 30 del pasado siglo.
Itsuo Tsuda (1914-1984), nació en su familia de élite, se rebeló a los dieciséis años contra el destino impuesto y salió a vagabundear. En su camino, se encontró con el anarquismo, la antropología, la sinología, el no, el seitai y el aikido. Prácticas y teoría que, em su conjunto, lo volvieron particularmente sensible a la importancia del ki, el movimiento espontáneo y la libertad vivida. Estudió con personajes como Marcel Granet y Marcel Mauss, Haruchika Noguchi y Morihei Ueshiba. En 1970 volvió a Europa para fundar una escuela, difundir el movimiento regenerador (Katsungen undo), y transformarse para muchos en «uno que nació antes y guía el camino». Autor prolífico, promovió maneras de vivir desvinculadas de las jerarquías, el autoritarismo y las lógicas mercantiles en pos de construir una sociedad libre.
En este libro, Manon Soavi nos ofrece una primera aproximación, minuciosa aunque breve, a la vida y al pensamiento de este singular maestro, que dedicó su vida a «liberar a los individuos del engranaje social».
«Ninguna fórmula es válida mientras el individuo no se sienta vivir. Si se siente vivir plenamente, encontrará su propia fórmula».
Este libro es el resultado de años de investigación del psicólogo Tim Kasser sobre cómo los valores materialistas y la cultura consumista afectan a nuestra felicidad cotidiana y a nuestra salud psicológica. Con un lenguaje alejado de los academicismos y utilizando datos empíricos fruto de diferentes investigaciones, el autor demuestra que las personas con valores centrados en la acumulación de riquezas o de posesiones materiales tienen mayor riesgo de insatisfacción, infelicidad, ansiedad, depresión, baja autoestima y problemas para relacionarse, independientemente de su edad, ingresos o cultura. Aun así, Kasser no se limita a identificar el problema: también propone cambios sobre nuestras vidas y sobre la sociedad en general para alejarnos de los objetivos materialistas y conseguir así una mejor calidad de vida. Esta edición cuenta, además, con un nuevo análisis en el que el autor relaciona los efectos de las tecnologías de la comunicación actuales con el materialismo y los nuevos malestares que se derivan del uso de las redes sociales e internet en general.
Una novela rabiosamente fresca, joven, poética, visceral, real y fantástica. Con crudeza y con humor, con sinceridad juvenil y con rabia generacional y existencial, Anagrama es la aventura de H, un joven que emigra a Barcelona con una pasión desesperada por amar, por escribir y buscar su sitio en una ciudad ajena, y en la que se sabe extraño. Arrastrado por su deriva personal, H se ve envuelto en una serie de acontecimientos que le llevan a una situación límite.
Tanto si tienes veintipico años como si has pasado ampliamente los cincuenta, no podrás no reconocerte en esta novela; no sin una sonrisa cómplice o una leve sensación de nostalgia. (Berez Haziku)
Novela ganadora en el II. Concurso de Literatura Amorosa y Erótica Berez-Haziku
Reedición en formato LP de esta cinta grabada en directo en 1994 y que fue la segunda maqueta del grupo. Titulada "En un frio hospital", la mítica banda de punk siniestro y gótico de L´Hospitalet nos ofrecía un compendio de temas de punk oscuros realizados en una época en la que compartían escenarios con La Casa Usher, Paralítikos o los restos de los canarios Ataud Vacante, lo cual nos sirve para comprender la escena en la que se movían. Fundados en 1989, hasta hace no mucho seguían dando guerra. Ahora se puede disfrutar en placa de vinilo este trabajo clásico, reeditado con cariño por un montón de sellos y distris alternativos.
¿Qué ocurriría si pudiéramos pasearnos por la historia revolucionaria del siglo XX y preguntar a sus principales protagonistas ?de Lenin al Che Guevara, de Alexandra Kollontai a Ulrike Meinhof ? preguntas aparentemente naíf sobre el amor? ¿Por qué los revolucionarios más radicales, como Lenin o el Che Guevara, tenían miedo a la radicalidad del amor? ¿Qué hay de radical en un concepto aparentemente conservador como el amor? ¿Por qué es cualquier cosa menos conservador? Volviendo a la revolución sexual de la Revolución de Octubre y a su subsiguiente represión, al dilema del Che entre el amor y el compromiso revolucionario y al periodo del 68 y sus secuelas, el filósofo croata Srecko Horvat abre un camino al pensamiento que puede ayudarnos a responder a estas preguntas. Srecko Horvat profundiza en la relación entre el deseo y la transformación desenredando algunos nudos de la experiencia política contemporánea.