«Una nueva estrella en el firmamento literario. Una mirada retorcida y lúcida sobre aquello que nos perturba. Elena Correa se sirve de lo pequeño, de lo cotidiano, para iluminar las zonas de sombra en donde se esconden los miedos inconfesables». —Marta Barrio

«Los personajes de este magnífico debut son mujeres que padecen diferentes formas de aislamiento y violencia. Con una prosa al mismo tiempo descarnada y compasiva, Elena Correa nos invita a un viaje a través de los horizontes estrechos por los que discurren sus vidas». —Juan Gómez Bárcena

Canarias, su cultura y su entorno, ante la masificación turística. La soledad y la salud mental en el exilio urbano. La maternidad, deseada o impuesta. Las mujeres y las niñas sucias que protagonizan estos cuentos, en los que se entremezclan lo real y lo fantástico, se enfrentan a muy diversas formas de violencia y pugnan por encontrar sus espacios seguros.

The Dance Crashers es un proyecto de música jamaicana que apuesta por un estilo puro, con poca fusión, intentando mantenerse al máximo fieles a los orígenes de la música tradicional de la isla de Jamaica, pero con sonoridad moderna, potente y actual. En enero de 2018 publican su álbum de debut "Fabulous Coconut", donde reflejan, ya gran madurez musical y de producción. Ahora, después de dos años de intenso trabajo, The Dance Crashers vuelve a a la carga.

Se trata de un disco conceptual cuya acción se desarrolla en el barrio ficticio de Rawtown y está dividido en cuatro capítulos inspirados en las fases lunares. Estas 4 fases ilustran un proceso cíclico que va de la oscuridad a la luz, siendo la oscuridad reflejo del individualismo y la luz el símbolo de la plenitud del sentimiento colectivo. El argumento del disco narra cómo el individuo reinventa sus espacios y aprende a compartirlos, bebiendo del legado de las generaciones que nos precedieron y poniendo todo lo aprendido colectivamente a disposición de las que vendrán.

El hilo argumental está blindado musicalmente por una sucesión de temas en los que la banda se pasea por gran parte de los estilos de la música jamaicana, siempre de forma justificada, y con un vínculo intrínseco a sus propias raíces.

Tercer trabajo de los de Bilbo, con su inconfundible estilo de metal punk macarra y cazalloso en donde la velocidad, las letras sin pelos en la lengua y la actitud macarra y pendenciera vuelven a predominar. Con veteranos de bandas como Anarko, Sucio Sistema o Zer Bizio. Mixtura entre el trash metal, el hardcore y Motorhead.

El disco mas guitarrero de la artista. Además , añade toque de pop psicodélico y dosis de rock ácido a su habitual pop con ciertos toques stoner y más rockeros para este trabajo. Voz femenina melódica con un sabor muy soul, melodía y buen gusto.
Para echarle un vistazo:
https://www.youtube.com/watch?v=1PpJf3Julx8

El quinto trabajo de esta banda bilbaína tan consolidada en el panorama estatal. Ellos son Podri Korrupto (a la voz), Javi Puñales (en la guitarra), Calico Pink (al bajo) y Xabi “Bombardero” Aira (a la batería) y son los culpables de este disco trallero lleno de caña punk al más puro estilo salvaje. Las letras siguen siendo muy macarras, mordiendo en la yugular y escupiendo a todas partes. Son Indestructibles como dicen ellos en su último tema registrado.

Entre 2003 y 2020, Ana Molina Hita fue maestra en el colegio público Pío XII, en el barrio madrileño de la Ventilla. Inspirada por un libro de Miguel Noguera, animó a sus alumnos y alumnas a volcar cualquier cosa que se les ocurriera en unas libretas que les proporcionó. Este libro recoge algunas de esas anotaciones: breves recuentos autobiográficos, poemas, entradas de diario, dibujos, ejercicios de redacción, cartas de amor, «ideas» sueltas, autoentrevistas, confesiones y reflexiones de todo tipo…

«La gravedad y la gracia, eso que al mismo tiempo desasosiega y acompaña, la belleza, estaba ahí, pero hizo falta que alguien, una profesora, y algo, un cuaderno, abrieran el hueco tapiado de la puerta. ¿Y qué será de las puertas que nadie abrió, de las que seguiremos cerrando? Este libro es un diamantazo que nos deja temblando y nos hace reír mientras morimos de admiración».

—Belén Gopegui

Niille, jotka jäivät kotiin (traducido como "Para quienes se quedaron en casa") es un álbum que encapsula la esencia del hardcore/crust punk finlandés. Con una duración total de 17 minutos, las ocho pistas del álbum abordan temas de crítica social y política, característicos del género. La banda, liderada por la vocalista Jenna Maria, ofrece una experiencia sonora intensa y directa. ​

He aquí un sentido y merecido homenaje a las personas que han fallecido de nuestro rock.

Un ejercicio para rescatar su memoria, con el mayor de los respetos, ajeno a sentimentalismos y sin otro afán que retirar la capa de olvido sobre las mujeres y los hombres que hicieron del rock su vida, y por extensión, la de quienes también lo amamos.

Vaya por ellas y ellos.