La periodista extremeña Enriqueta de la Cruz combina dosis de intriga con el análisis social y político en 'El testamento de la Liga Santa'. Comprometida con la recuperación de la Memoria Histórica, la autora ambienta su primera novela en el Madrid actual para narrar una trama que se remonta a los estertores del III Reich, cuando un selecto grupo de nazis escapan a España con la misión de custodiar unos documentos muy comprometedores. Serán sus guardianes hasta cumplir la misisón de proclamar el advenimiento del IV Reich. Un misterio que se entrelaza con los entresijos de la Transición Española y acontecimientos aún más recientes.
La obra está llena de referencias históricas y culturales que nos resultan muy familiares. Y las cuales van creando esta trama de intriga. Por ello se nos advierte de lo siguiente: "si alguien quiere sumergirse en este libro como si se tratara de una simple novela de acción, es cosa suya....". Ya se sabe: la realidad supera la ficción.

Crisis, desahucios, pobreza. Todas esas palabras se nos han vuelto familiares. Todos esos conceptos martillean nuestras conciencias esde el reflejo de la pantalla televisiva o desde la cruel realidad de los barrios en que vivimos. La gente está siendo desahuciada de sus casas, está siendo empujada a la más brutal exclusión social, a la miseria, a tener que recurrir a los bancos de alimentos. No toda la gente, por supuesto. También hay quien vive mucho mejor que antes. Y eso que antes ya vivía en el lujo y la opulencia. Es la España de las tarjetas black y del turrón del año pasado, entregado a Cáritas para que algunas personas puedan comer algo. Es la España de quienes se corrompen entre cacerías y buen vino de borgoña y de quienes tienen que buscarse la vida en una casa ocupada, aún con varios niños que alimentar, pinchando la luz por no poder pagarla. ¿Cómo hemos llegado hasta aquí? ¿Cuál ha sido nuestra culpa o nuestro pecado? Los medios nos martillean con la febril letanía de que "hemos vivido por encima de nuestras posibilidades", "hemos comprado a crédito lo que no podíamos paga". De verdad ¿todos y todas lo hicimos? ¿Quién lo hizo, realmente? ¿No será más bien que unos están viviendo por encima de las posibilidades de otros? ¿Que la clase trabajadora y las clases populares han pagado, continúan pagando y se pretende que paguen eternamente, el festín de las élites? Para desentrañar esas dudas se ha escrito este libro. Es un texto colectivo en el que han intervenido muchas personas: activistas, periodistas, militantes sociales, profesores... De todo se habla en este libro: los desahucios y la lucha contra ellos; de los febriles movimientos de capitales y las titulaciones de las hipotecas; de los brazos entrelazados de la gente que se para ante la puerta de un inmueble para resistir una carga policial, para intentar sostener la vida...

Reflexiones sobre el nuevo periodo hisitórico creado a partir del crack del 2008 por el veterano autor autónomo. Se trata de más de un millar de reflexiones sobre los tiempos que corren huyendo de los lugares comunes de las ideologías revolucionarias del siglo XIX, que analiza el fin del sistema capitalista al que asistimos, puesto que como el libro demuestra, este sistema incumple ya sus propias bases como sistema económico y de dominación. Esto trae consigo que las bases de las sociedad que vivimos se están desplomando, atrapando también a quienes nos oponemos a ella. Sin embargo, el libro propone una serie de reflexiones e intuiciones sobre cómo encarar un conflicto ineludible, donde se pueden volver a sentar las bases de un nuevo igualitarismo desde el protagonismo de los opositores y la autonomía de sus luchas.

En el año 1922 y tras el definitivo triunfo de la Revolución Rusa, Trostsky hacía una mirada retrospectiva acerca de los acontecimientos vividos en los últimos 20 años. La Revolución Rusa ha quedado para la Historia como la Revolución de 1917 (y como consecuencia de la enorme masacre de la La Gran Guerra o 1ª Guerra Mundial). Sin embargo, los revolucionarios soviéticos tenían como referente de su Revolución el año 1905. Una Revolución la de aquel año consecuencia de otra gran masacre, la Guerra Ruso-Japonesa. El Octubre rojo de 1917 no sería más que la guinda de aquella obra magna iniciada doce años antes.

Banda italiana de punk oi! muy rápida, rockera y guitarrera. Formada en Savona en 1993 están influenciados por el Oi! ochentero, el Punk 77 y todas esas cosas derivadas de estas. Su sonido es muy rudo pero no por la voz (en este caso es una voz muy clara y para nada cazallosa) si no por el muro sónico de sus guitarras, realmente potentes y que a veces rozán el hardcore. Un estilo jalonado de coros multitudinarios llenos de mensajes antifascistas. Este es su disco de 2008.

Para muchos una de las mejores bandas de ska de Italia. Segundo larga duración de esta banda skatalítica de gran nivel. Están muy influidos por el sonido mod 79 (de ahí la moto vespa de la portada, je, je...), el primer ska, y el skinhead reggae, sin olvidar pinceladas soul. Un sonido alegre y festivo, con excelentes guitarras y teclados, llenos de coros y con homenaje incluido a la leyenda del reggae Phyllis Dillon, fallecido en 2004.

Segundo trabajo de una multitudinaria banda (8 personas) con miembros que proceden de distintas latitudes geográficas pero que han confluido en Lleida. Surgieron en el año 2000 de las cenizas de los desaparecidos Capitan Rastrojos. En este tiempo han estado muy activos y han logrado ganar varios premios internacionales orientados a la música jamaicana. Su estilo es ska-reggae mezclado con pinceladas de soul, jazz y funk. Presentado en formato digi-pack.

Nuevo trabajo de esta banda Bizkaina. El quinto ya. Diez canciones con su peculiar y reconocible estilo componen este nuevo 12 pulgadas. Esta banda, camino de la longevidad, que a lo largo del tiempo va adquiriendo una personalidad que le alejan de las etiquetas venidas de sonidos Washingtonianos.
Grabado y mezclado en los Beard Estudios de Bilbao por el duo Rock&Wall, Javi Peña y Borja Muro. Masterizado en Doctor Master (Donostia) por Estanis Elorza.
Portada cósmica y muy elegante.
Monos sobre ruedas, Politburo, In my heart empire, Ojala me muera y DDT Banaketak son los sellos artifices de este trabajo.

"Los macroeventos no son solo las olimpiadas de nuestra ciudad, el foro de las culturas o la capitalidad verde, sino procesos de transformación ideológica e identitaria, de gentrificación, de aumento de las diferencias de clase y de espectacularización y comercialización de las ciudades".Este pequeño librito es un repaso, una especie de informe o reflexión, acerca de las razones que sustentan la celebración de macro-eventos por doquier, algo que ya existía de antes pero que se ha generalizado en las últimas dos décadas. Festivales musicales multitudinarios, campeonatos mundiales de los más diversos deportes (futbol, vela, fomula 1, olimpiadas...), exposiciones, cumbres y foros internacionales en faraónicos palacios de congresos, o sarados del más diverso pelaje (exposiciones universales, foro de las culturas, cumbre del agua...etc), y sobre todo de cuáles son sus consecuencias (destrucción de barrios y relaciones tradicionales y creación de nuevas barriadas, aumento del precio del suelo, trabajo precario, privatización de los beneficios, censura de mensajes incómodos e invisibilización de estratos sociales que puedan empañar la "buena imagen" del acontecimiento, control social...,

Segunda entrega de la reciente colección "El corazón en un puño". Josemari Lorenzo Espinosa es autor de más de una veintena de libros, entre ellos "La renuncia nacional del PNV" o el más reciente "El corazón en un puño" (DDT, 2014).En esta ocasión nos encontramos con un ameno libro lleno de pasajes breves, de apenas seis, ocho o diez lineas, en donde el autor se despacha a fondo con todo lo que le rodea. Desde el Inditex hasta los autores clásicos rusos, desde Bildu hasta el PACMA, desde el lehendakari Agirre hasta Ozzy Osbourne, desde los futbolistas profesionales hasta sus alumnos de la Universidad de Deusto. Un montón de estopa que si bién denota cierta amargura, la sencillez y acidez con la que se reparte hace que el lector no pueda más que soltar carcajadas cómplices, (excepto si apareces aludido en el libro, claro). Un libro que puede abrirse por cualquier página, porque siempre encontramos allí alguna perla. Sus temas más recurrentes son el maltrato animal, la política, sobre todo la referida al Conflicto Vasco, así como sus experiencias en la universidad y su paso fugaz por la política. En definitiva, la obra quizá más personal de esta rara avis llamada Josemari Lorenzo Espinosa, profesor, independentista vasco radical, animalista y polemista incorregible que no se casa con nadie. Edita DDT Banaketak.

Regreso de esta banda red skin de Vitoria-Gasteiz que lleva funcionando desde 2003 y que en esta ocasión se ha decantado por el formato analógico para editar sus nuevos temas. Punk proletario y antifascista con letras insurgentes y directas cantadas en castellano, excepto una que es en euskara. El nombre del grupo procede del famoso fusil ruso inventado en el siglo XIX y cuya increible calidad hace que todavía hoy sea utilizado por algunos ejércitos. El ejército soviético lo utilizó ampliamente durante la Segunda Guerra Mundial contra los nazis. Su excelente diseño lo convirtió en el preferido de los francotiradores del Ejercito Rojo y llegó a convertirse en el terror de los soldados fascistas, sobre todo en la Batalla de Estalingrado, de la mano de ases de la mira telescópica como el famoso Vasili Zaitsev. Por lo tanto el nombre de la banda es ya toda una declaración de principios.

Nacidos como tantos otros (Krimen & Kastigo, Bajo Presión, etc...) al calor del gaztetxe Txarraska de Basauri, se han prodigado tocando en un montón de fiestas, gaztetxes, etc pero se hacían de rogar en cuanto a grabar algo. Por fín nos llega este cd-maketa de sencilla presentación y buen sonido a un precio de lo más popular. Se trata de siete temas de rápido y directo punk al estilo clásico, pero con una pizca de rockanroll en la guitarra, lo que da un toque curioso al sonido de este trío.

Nuevo trabajo de El Toubab, cantautor callejero y viejo conocido de esta casa. Vino a visitarnos y además de copias de su nuevo disco nos dejó dos directos que improvisó por nuestro barrio, todo un regalo. El Toubab procede de la banda de punk rock Presidents, cuyo segundo disco "en la nevera hambre" fue primero editado por El Lokal de Barcelona y reeditado posteriormente por DDT. Ese disco fue producido por el recientemente fallecido bajista de Leño Toni Urbano. Precisamente este disco está dedicado a este músico tan amigo de El Toubab. Más colaboraciones de Leño encuentras en este disco, puesto que Rosendo Mercado participa en una canción, así como el ex-Barricada "El Drogas".
El Toubab dejó la guitarra eléctrica y cogió la acústica tras darse cuenta durante un viaje por Africa de que las cosas pueden ser mucho más sencillas, sin tanto montaje, en cualquier momento, en cualquier esquina. Con la guitarra acústica en la espalda todo es más fácil. De todos modos para la grabación de este disco ha contado con un buen grupo de músicos amigos, con lo cual el resultado en mucho más completo, claro. Ritmos de lo más variado, desde blues a rock, pasando por ritmos más caribeños, folkies, etc... no te aburrirás. Salúdale de nuestra parte si te lo encuentras tocando por algún garito, alguna esquina, algún metro de cualquier ciudad del mundo, porque el Toubab es un espíritu nómada.

Regreso de la veterana bana catalana que lleva dando guerra desde 1986. Influencias y sonido que les pueden acercar a bandas como Dictators, La Perrera, Nuevo Catecismo Católico, Porco Bravo, Heartbreakers, Furious People, Señor No o a La Banda Trapera del Río (grupo al que homenajearon en su día con un 7 pulgadas tributo)... En definitiva, rock and roll sucio y callejero mezclado con punk rock al estilo americano. Música con olor a motocicleta, a cuero, a los ambientes cargados de humo de los billares, los bares de carretera y otros tugurios. Letras callejeras que nos hablan del espíritu rebelde y libertario del rockero, ser solitario e independiente que sabe reconocer a los suyos. Editado en lujoso formato gatefold (doble portada) con el CD en su interior y acompañado de una tarjeta promo y de un desplegable que por un lado es poster y por otro trae las letras. Primera referencia de la tienda (ahora también sello) El Beasto de A Corunha.

Primer trabajo largo de esta banda de rock de alto octanaje con toques post-rock, indies e incluso grunges, aunque la mejor definición sea seguramente la de banda de rock alternativo. Sin embargo suenan limpios, melódicos y rockeros, con lo cual seguramente chocan bastante con los conceptos antes descritos. Es decir, que si te estás esperando una banda llorica torturándose, ni de coña, el rockanroll corre por sus venas. Eso sí, le lloran al Bilbao de siempre que el turismo y la gentrificación ha ido destruyendo poco a poco, a los bares rockeros en donde se criaron (Muga, Gure Txoko, Umore Ona....) algunos ya tristemente desaparecidos. Martin (Cápsula) se lo ha grabado y cuentan con la colaboración de músicos de bandas bilbainas como Akatz o The Cherry Boopers.

Pomeray se forma en Bilbao una noche de ciclogénesis explosiva de 2011. La banda surge de los restos del grupo "Las Visiones de Cody", extinto la década anterior. El primer material de grabación sale a la luz a principios de 2013 bajo el nombre de "Pomeray y los aparcabicis del espacio" y que venía acompañado de un cómic.

Su ahora nuevo trabajo es un disco de rock, a ratos endiablado, a ratos contenido, resentido y nostálgico en las letras. Un disco tan cerca del rock de los setenta y noventa como del punk, rock o garaje. Un disco que transcurre en Bilbao en un tiempo que no se sabe si es pasado o futuro. A cada corte le acompaña una lámina artística que completa el sentido de lo que se canta y se toca. Además el disco está editado en formato digi-pack y todo viene dentro (disco y láminas) dentro de una elegante funda de cartón. Muy cremas.

Tras unos meses de conciertos por la zona norte, el EP llega a manos de Martin Cápsula a principios de 2014, y para otoño de ese mismo año y durante un frenético fin de semana graba en directo y produce los nuevos temas que forman XXIII,

XXIII incluye colaboraciones de músicos consagrados de la escena bilbaína como Iñigo DrHumo (Akatz, Lone Ark, Sound Riders) a las percusiones, Willie “Kalambres” Wallace (The Cherry Booppers) al Saxo y el propio Martín Cápsula al Hammond.

Split compartido de dos bandas cuyo estilo queda definido en el propio título del disco, rockanrroll macarra de alto octanaje. Este es el quinto trabajo de los Furious People y, si no nos equivocamos, el segundo del power-trio Llunatiks. Punk rock o, si lo prefieres, rock sucio a lo Dictators, La Perrera, Tiparrakers, etc....diversión!!.

El autor de este pequeño librito vino a visitarnos a nuestro local de DDT y nos dejó, nunca mejor dicho, este regalo. Ochenta páginas de apasionada poesía libertaria, básicamente en castellano pero también alguna cosa en català, por parte de este jóven cordobés afincado en las Illes Balears. Este sería su quinto libro publicado. Los poemas están divididos en bloques de igualmente poéticos títulos y que podríamos decir que aluden a temáticas distintas (lo rural, el consumismo, las injusticias...). Al igual que en sus libros anteriores, a sus propios versos les acompaña cada pocas páginas con poemas o frases lapidarias escogidas de otros autores (desde poetas a grupos musicales). En resumen, páginas jalonadas de rebeldía fraternal e insurrecta. Edición limitada y numerada de ciento cincuenta ejemplares.

En sus propias palabras "más de lo mismo", es decir, punk rock ramoniano y con un humor constante en las letras, o sea, punk divertido, "o al menos pretendemos serlo", afirman. Nuevamente colabora el gran dibujante bizkaino Txori a la hora de realizar la portada y el diseño gráfico de todo el trabajo.

Es de suponer que esta joven banda creada en 2013 toma su nombre del fusil de asalto AKS, sustituto moderno del soviético y archiconocido subfusil AK-47, el famoso "Kalashnikov". Su estilo desde luego es un ametrallar constante de punk core crustie repleto de voces cazallosas. Este trío le dan al crust algo rockanrrolero (es decir con una pizca de Motorhead) y cantado a dos voces (??!!). La portada es tétrica al igual que el diseño del elegante libreto interior, repleto de cuervos negros (a los cuales podemos oir en la intro inicial) y no en vano los temas hacen alusión constante al abismo negro al que se dirige la humanidad debido a su estupided, con ejemplos tan claros como el desastre nuclear de Chernobyl. En un tema colabora la vocalista de Perras Salvajes.

Desde México nos llega el tercer 7" de esta banda de auntentico punk rock muy influenciado por el llamado punk ibérico y por el Rock Radikal Vasco, sobre todo por bandas como Vómito o Eskorbuto. Editado en vinilo rojo y con dos portadas en distinto color par escoger (Roja y Azul). Energía de la buena.

El disco debut de la oscura banda asturiana editado en el año 2000, es ahora pasado a vinilo de alto gramaje (180 gramos) y con un tema extra no editado anteriormente.
La mezcla perfecta entre His hero is gone y Dystopia. Nuevo diseño y diferente mezcla respecto a la edición original en digi-pack. Tétrico desde la portada.

Brutal el debut de esta nueva banda Valenciana con gente de mil bandas de sobra conocidas. 11 temas de d-beat/crust a toda leche y con un vozarrón maligno con una mala leche que lo flipas. Les han llegado a comparar con los ANTICIMEX (de quienes incluyen una versión en el disco), pero su estilo es aún más bestia que el de los míticos suecos. Riffs tan simples como efectivos y un sonido apisonador. Elegante presentación con portada mate en blanco y negro de bonito diseño y encima nos han llegado copias en vinilo púrpura.