Nación, cristianismo, principio de autoridad, libre mercado y liberalismo económico, defensa de occidente... son principios que junto con el clientelismo político, el favoritismo y el conchabeo, definen a esta nueva tendencia de la derecha española cuyo proceso de radicalización es tan obvio en los últimos tiempos. Los autores, miembros del Observatorio Metropolitano ("Madrid, ¿la suma de todos?", "La crisis que viene",...) analizan los orígenes del pensamiento neocon español, su filiación atlántica (básicamente pro-estadounidense), su complejo entramado institucional-mediático que ha sido capaz de movilizar a las masas contra la administración socialista, sus formas de organización, sus diferencias con otras facciones del liberalismo conservador español, sus puntos débiles...
Este Tea Party a la española se muestra especialmente activo bien a través de sus mass media (la cadena Cope, buena parte de las cadenas del TDT, el diario El Mundo, Libertad Digital...) a través de sus fundaciones afines (el CAES de Aznar o el GEES-Grupo de Estudios Estratégicos), a través de las políticas institucionales que despliega en sus bastiones, con mención especial para la Comunidad de Madrid de Esperanza Aguirre.

El Discurso preliminar de la Encyclopédie des Nuisances (Enciclopedia de la Nocividad) es el texto  de presentación de uno de los proyectos de crítica  social más lúcidos e interesantes de la segunda mitad del siglo xx en Europa. Animado por Jaime Semprun y sus amigos, este grupo publicó una revista con el mismo nombre —un diccionario de la sinrazón en las ciencias, los oficios y las artes— que  posteriormente devino en editorial. En ella ha  aparecido autores de la talla de Lewis Mumford, Günther Anders o Georges Orwell. La Encyclopédie des Nuisances entendía por «nocividad» no solamente los diversos excesos del sistema productivo, el carácter nocivo de sus productos o los factores «técnicos» que amenazaban la vida de las personas, sino el hecho de la separación real entre los individuos y los resultados de su actividad. Este texto, considerado el punto de partida de la crítica antiindustrial, sigue teniendo una vigencia pasmosa. Su fino análisis desentraña el carácter de las nocividades —individuales, sociales,  ambientales— a las que nos enfrentamos.

Presentamos en este pequeño volumen la adaptación teatral que de El guitón de Onofre de Gregorio González (Rincón de Soto, La Rioja, 1575) han realizado Bernardo Sánchez y Pepe Viyuela. Y que está siendo puesta en escena por este último en compañía de Sara Águeda.

Una pieza que da a conocer las andanzas de Onofre, un buscavidas que vagó por numerosas poblaciones españolas «aspirando a una vida respetable». Un hombre de vida libre que afirmaba que «la mayor felicidad es no servir a ninguno», y que narra «la manera de vivir que tomó por no servir y cómo lo prendieron por ella».

A pesar de ser considerada como la tercera novela picaresca española, tras el Lazarillo de Tormes (1554) y la primera parte del Guzmán de Alfarache (1599), El guitón Onofre no se publicó en su época, y el manuscrito estuvo perdido durante casi cuatro siglos, hasta que en 1927 fue encontrado en París en una librería de viejo. La Biblioteca Riojana la difundió en los años noventa en edición de Fernando Cabo, pero el texto original —que data del año 1604— no es muy conocido. No tardaremos en publicar también dicho original, según el manuscrito que se pudo recuperar.

«En Valladolid se dio unos cuantos días de buena vida. Feliz de no servir ni a rey ni a Roque. Cuando dejó pelado el monedero, a la fuerza, se reposó. Andaba libre como gavilán, pero no hay esclavitud que iguale a la falta de comida. No quiso limosnear porque pensó que no es propio de guitones. Que es triste robar, pero más triste es pedir. Sin dineros, royéndole el hambre las entrañas y con el vestido cada vez más desastrado, anduvo con vergüenza entre las gentes».

«La raposa muda de pelo, pero no de embustes. Yo a todos hago mal y nadie me quiere bien, pero fúndome en decir que la venganza ha sido mi senda de perfección».

«Las cosas que alcanzamos con ingenio son más agradables que las que conseguimos por la fuerza».

En este breve libro —fragmentario, compacto y por momentos torrencial—, Uxue Razquin comparte con nosotros la enfermedad y la muerte de su madre: una experiencia personal que inmediatamente se torna universal.

Cómo se le dice adiós a una madre es una poderosa carta de despedida que nos sitúa frente a un espejo al que no es fácil asomarse.

«Mi madre nos ocultó que tenía un tumor. No sé por cuánto tiempo. No le fue bien, se murió. A mí me quedó el duelo, el dolor, el desamparo. ¿El trauma tiene que ser instrumental? ¿Tendría que haber aprendido algo? Esta experiencia no me ha hecho más fuerte».

La casa vacía es una obra que habla del duelo migratorio, que no solo sufren quienes se van, sino también quienes se quedan, especialmente los menores, las hijas e hijos a quienes cuidarán las abuelas.

La autora narra las vivencias de tres mujeres de una misma familia. Dalia, la madre, está en Cuba al cuidado de su nieta. Mariana, la hija mayor, vive desde hace veinte años en España. Yania, la hija menor, está emprendiendo el camino desde Cuba hacia Estados Unidos. Tres mujeres que se comunican de manera constante ante la imposibilidad de estar juntas. Solo pueden encontrarse en los recuerdos, el único espacio que les queda disponible para compartir como familia.

Este es el pequeño cuaderno de dudas de una futura mamá feminista. Una especie de reverso tenebroso (y socarrón) del Larousse de las futuras mamás, un festival de miedos, expectación y enfados que se rebela contra el fantasma idealizador de la madre perfecta. De ballena dócil, respirando al compás de la matrona —«Prohibido pronunciar la palabra dolor. Hay que hablar de sensaciones intensas durante el parto. Y si de verdad las estás pasando putas, de sensaciones turbadoras.»— a mujer lagarto, mamá primeriza y feliz pero que a la vez lucha para no diluirse y desaparecer, como leche en polvo, sepultada bajo el ciclón bebé. Una mujer borrador como tantas, cuyos pensamientos no quieren estarse quietos: «¿Va a convertirse mi vida en el libro del Pollo Pepe? Conciliar, qué asco de palabra, las únicas que tienen que conciliar son las mujeres. ¿Saldrá todo bien? ¿Mi casa es de paja, de madera o de ladrillo?». Una autoficción hilarante y tremendamente poética ganadora del Premio Hors Concours 2017.

Respira es una etnografía que se acerca a los procesos de recuperación que viven diferentes personas defensoras de derechos humanos debido a los impactos de su actividad. Estas personas, que trabajan en entornos muy hostiles, desarrollan una labor cotidiana que deriva en multitud de impactos físicos, psicológicos, emocionales, sociales… provocando enfermedades que se concretan en un cuerpo golpeado.

Este texto parte del acercamiento a una Casa de Respiro y se sumerge en los caminos por los que se transitan las defensoras en este peculiar espacio. Nos sumergimos en un modelo de acompañamiento terapéutico teórico-práctico que, apoyado en una comunidad de prácticas, plantea la sanación como un proceso participado que tiene en cuenta cuestiones como el aprendizaje situado, la toma de la palabra de las personas participantes, el cambio de mirada, la construcción de un relato de recuperación, el cuidado colectivo o las formas de lidiar con los monstruos del dolor.

Durante más de un año, Audrey Jougla investigó con cámara oculta los laboratorios públicos y privados franceses para conocer la realidad de la experimentación animal. ¿Qué pruebas se realizan hoy en día? ¿Con qué fin? En Europa se utilizan más de 11,5 millones de animales cada año. No solo roedores, sino muchas especies familiares como gatos, perros, caballos y monos. Audrey abre de par en par las puertas de estos lugares hostiles e inaccesibles, aportando reflexiones y perspectivas desde el activismo por los derechos animales.

Una investigación original y un relato apasionante del sufrimiento infligido a los animales, que cuestiona nuestro lugar ante el absurdo de la violencia.

Axenario mutil ilergorri eta oreztadunaren abenturak.

Apuntes para una psiquiatría destructiva es una colección de textos donde se aúnan los distintos trabajos relacionados con la genealogía de las luchas antipsiquiátricas que, a lo largo de los últimos cinco años, Alfredo Aracil ha ido publicando en distintos medios de España y Argentina. En sus páginas, la obsesión del autor por diseccionar las causas del padecimiento psíquico, a un lado y otro de los muros del manicomio, y su pulsión por visibilizar la dignidad de quienes luchan desde los márgenes.