Split compartido de dos bandas cuyo estilo queda definido en el propio título del disco, rockanrroll macarra de alto octanaje. Este es el quinto trabajo de los Furious People y, si no nos equivocamos, el segundo del power-trio Llunatiks. Punk rock o, si lo prefieres, rock sucio a lo Dictators, La Perrera, Tiparrakers, etc....diversión!!.

Es de suponer que esta joven banda creada en 2013 toma su nombre del fusil de asalto AKS, sustituto moderno del soviético y archiconocido subfusil AK-47, el famoso "Kalashnikov". Su estilo desde luego es un ametrallar constante de punk core crustie repleto de voces cazallosas. Este trío le dan al crust algo rockanrrolero (es decir con una pizca de Motorhead) y cantado a dos voces (??!!). La portada es tétrica al igual que el diseño del elegante libreto interior, repleto de cuervos negros (a los cuales podemos oir en la intro inicial) y no en vano los temas hacen alusión constante al abismo negro al que se dirige la humanidad debido a su estupided, con ejemplos tan claros como el desastre nuclear de Chernobyl. En un tema colabora la vocalista de Perras Salvajes.

En 2013 reaparecieron los R.H.C. después de dos décadas disueltos y su primer disco de esta nueva época es más que un digno regreso. Han pasado veinte años pero sus lenguas siguen igual de afiladas que entonces. Respecto al sonido de este nuevo disco, (cuarto de su discografía) podemos decir que es una especie de mixtura entre el sonido de punk acelerado de su primer álbum y el trash core de los dos trabajos posteriores. En este caso estamos ante un disco de hardcore a toda leche pero que no abandona el metal, sobre todo en ciertos solos de guitarra bastante death metaleros y en ciertos rifffs. Alvaro, guitarrista y fundador de la banda, cede las riendas de las voces a Tito (bajista) que nos recuerda mucho al estilo punk y enrabietado del primer vocalista del grupo, Panko, que solo participó en el primer disco. En definitiva, regreso lleno de mala ostia, sin pelos en la lengua y abordando temas de actualidad y otros que nunca han dejado de estarlo (represión policial, Ley Mordaza, violencia machista, los "revolucionarios" de internet...). Incluye una versión de de los Agnostic Front con la letra convertida en un homenaje-denuncia por la muerte de Iñigo Cabacas, jóven de Basauri y seguidor del Athletic asesinado por una pelota de goma policial durante la celebración de un triunfo de su equipo.

Disco que promete desde la portada, con unas pirañas asomando entre los huesos de un esternón humano. Con cerca de quince años a sus espaldas el grupo se ha reorganizado recientemente, recuperando a algún miembro fundador e incorporando a un ex-miembro de Korrosiva. El resultado en un poderoso grind-crust-death a toda pastilla y con dos voces ultratumba alternándose. Letras que reflejan el abismo al que nos encaminamos de cabeza gracias al sistema económico depredador que padecemos y , lo que es peor, que permitimos y mantenemos.

Es habitual encontrar bandas que reviven los sonidos del heavy metal clásico de los ochenta (Saxon, Maiden...) o del hard rock de los setenta (Sabbath, Purple, Thin Lizzy, Zeppelin...). Lo que no es tan habitual es que un grupo resucite el heavy rock de finales de los setenta, es decir, el sonido seminal de los inicios de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico. Ese sonido de los los años 78, 79 y 1980 es que más suena aquí. Los Motorhead del principio, los Iron Maiden de Paul Dianno y también los sonidos puramente setenteros de Judas y sabbath. Inluso algo de metal punk y speed metal del comienzo (Venom, Raven, Exciter, Diamond Head...). Suenan cazallosos, suenan grasientos, macarras y callejeros. Y suenan totalmente rockeros.

He aquí una compilación de 44 textos breves que dan lugar, cada uno de ellos, a un viaje independiente
e inesperado, más bien a una expedición, no por fugaz menos intensa, que recorre los más diversos temas y se entrega a reflexiones sobre filosofía, historia, literatura y política... Pero el viajero no recibe en ellos una especie de guía turística del pensamiento, donde todo lugar de referencia le llega masticado para una asimilación mecánica; ni tampoco un texto academicista para iniciados. No, aquí los dientes, incluso las muelas del juicio, siguen siendo necesarios para quien no quiera frases hechas y respuestas que le expliquen hasta lo inexplicable. De lo que se trata es de preguntas abiertas, relatos, sucesos, vidas... que ayuden a comprender por qué los humanos vivimos en una lucha sin cuartel contra la naturaleza y en una pelea permanente por el poder y por colonizarnos los unos a los otros. ¿Llegarán los pueblos a ser dueños de sí mismos tras el paso devastador de los imperios, llegarán a serlo las mujeres pese al dominio patriarcal o los adultos tras el sufrimiento imborrable de una infancia represiva...? ¿Es que ya ni siquiera lo desean con todas sus fuerzas? ¡Buen viaje!

Con este libro DDT Banaketak inaugura una nueva colección dentro de su apartado dedicado a la edición de textos (DDT Liburuak) que tomará el nombre de Colección "El corazón en un puño" . El título de la misma ha sido plagiado de la obra homónima de Josemari Lorenzo Espinosa (DDT Liburuak-007, 2014) en la cual el autor recopilaba buena parte de sus artículos breves. Siguiendo esa filosofía de compilar textos breves, en muchos casos ya publicados, en otros aún inéditos, este libro que tienes en tus manos inaugura esta colección dedicada a juntar en un único volumen lo que hasta ahora ha estado disperso. Al igual que en la música existe la figura de las "caras B", las rarezas o los temas inéditos, que en ocasiones se (re)descubren en antologías, recopilatorios, discografías completas o en discos de diversa índole, en el papel impreso sucede lo mismo. Son muchos los textos, que bien por su contenido, época o idoneidad, se han quedado en punto muerto (ensayos, columnas, relatos, ponencias...). Unirlos en una sola obra nos puede aclarar mucho más acerca del estilo, intencionalidad y preocupaciones que abordan los autores aludidos. Con esta nueva colección pretendemos aportar nuestro granito de arena para sacar a la luz parte de ese material oculto, olvidado o que simplemente no está de más volver a saborear.

Se dice pronto...treinta cumpleaños de la banda barakaldotarra, y esta gente sigue en las mismas, a estas alturas ya no les pone rectos ni dios, demasiado viejos para cambiar... Lo celebraron por todo lo alto en un baño de masas en el festival Aupa Lumbreiras!! de Villena y el acontecimiento ha quedado documentado para la posteridad y para la Historia del punk. Para la ocasión contaron con un sin fin de colaboraciones de gente de grupos amigos como Suspenders, Penadas x la Ley, Ratzinger, Manifa, Non Servium, el Lobo de Armañón..etc..
Esta es la edición sencilla. Existe también una edición, llamemosla, de "lujo", presentada en estuche digi-pack que incluye el DVD del concierto, el cd de su último disco "Menos es más" y un llavero con el logo de la banda.

Un corazón rojo como un puño en alto. Así laten los artículos y ensayos aquí recopilados de este escritor,historiador y Profesor de Historia en la Universidad de Deusto especializado en Historia Política contemporánea y experto en Historia del nacionalismo vasco.En "El corazón en un puño" se recopilan infinidad de artículos divididos en dos bloques: los inéditos y los ya publicados en diversos medios de comunicación y que abarcan la realidad politico-social vasca de 1994 hasta hoy (2014). Lorenzo espinosa desgrana con estilo mordaz, apasionado y documentado cada momento y cada protagonista de la realidad vasca, repasando cuestiones relativas al PNV, a las organizaciones armadas (ETA, CAA...), a la Izquierda Abertzale, al PCE, a la burguesía vizcaina... y relacionando todo ello, cuando es necesario, con la realidad internacional. No en vano suya es la demoledora (y por muchos celebrada) frase: "Sin el PNV es difícil que podamos ser independientes. Con él es imposible".

Banda polaca con gente de The Fight, The Stubs, etc. haciendo oscuro y heavy Hardcore Crust que supone la evolución lógica de su anterior 7". Temas más trabajados y contundentes donde recuerdan a bandas como Disfear o Wolfbrigade, pero donde también han conseguido un sonido propio. Elegante presentación en color negro y oro viejo.

Formación gallega con gente de otras bandas como Nashgul, Blünt, etc. tocando hardcore rápido y lleno de melodía y energía. Libreto interior y preciosa presentación a cargo de dos másters de la ilustración (Álvaro y Luis).

Cuarto LP de Aguirre desde el Estado Francés. Sludge/Doom oscuro, político, rabioso, lúgubre y atronador. Temás largos como los de una banda setentera. Como unos Black Sabbath con voz retorcida y actitud punk. Portada en riguroso blanco y negro y funda insert.

Grupo de Madrid formado por tres colegas que comparten muchas cosas. Tocan por diversión pero hablan de cosas que les importan. Lo de grabar, mover el material o compartir escenario lo hacen también con colegas que entienden y hacen las cosas del mismo modo: porque les gusta, no por dinero ni para brillar. Respecto a los conciertos, tocan para colectivos o iniciativas políticas, para financiar y difundir diversas luchas, etc... y huyen de los festis de desfase y descerebre, no va con ellos. En sus palabras "Lo que más nos motiva de hacer música es pensar que puede ser una forma de devolver a quien la escuche parte de la energía que nos roba día a día esta mierda de mundo". Respecto al nombre de la banda afirman que "es nuestra forma de posicionarnos ante la vida, y a eso se refiere el nombre que hemos elegido: el duelo ante la vida, el dolor por ver un mundo reventado lleno de lágrimas y el combate ante las injusticias y ante lxs enemigxs. El combate, no militar sino vital, hasta vencer."
Letras libertarias y una música rápida con partes muy melódicas. Un estilo de hardcore punk bastante en boga por Madrid en los últimos tiempos y que puede recordar bastante al sonido de grupos como Accidente, Ugly Bastards o Lágrimas y Rabia, es decir, harcore con sabor a cantautor.

El viraje del franquismo al abrazar el modelo económico del capitalismo norteamericano durante la década de los sesenta del pasado siglo (lo que el propio régimen bautizó como "desarrollismo"), provocó a partir de febrero de 1965 la emergencia de un pronunciamiento sostenido en los campus universitarios españoles, cuyas pulsiones rebeldes eran similares a las que estremecían el globo por aquellas fechas. Los recintos de Berkeley, Tokio o París, más allá de las reivindicaciones sobre el funcionamiento de la institución universitaria, mostraban el frontal rechazo al proyecto de modernización de aquel capitalismo, protagonizado por la primera generación surgida bajo su manto. El campus de Madrid no fue una excepción a la regla y, en el seno de unas protestas que culminaron con el Estado de Excepción de 1969, destacaría un grupo activista conocido como los "ácratas", cuya decidida intervención haría girar con más virulencia el torbellino de la revuelta. Que la chispa universitaria no prendiera en el estado español junto a la del movimiento obrero, como llegó a ocurrir en las vecinas Francia e Italia, e hiciera tambalearse así toda la dominación capitalista, tuvo más que ver con la inconsistencia de un "nuevo movimiento obrero" apenas nacido de una reciente industrialización, todavía tutelado por el reformismo católico-estalinista, y que daría su propia batalla asamblearia durante la siguiente década cuando logró en parte desprenderse de aquella tutela. Porque si no hubo incendio generalizado no fue, en todo caso, por la falta de tesón y profundidad de la apuesta del grupo "ácrata", perfectamente al tanto de las consecuencias que les iba a acarrear su resolución. Como dijera uno de sus miembros: "Sabíamos que éramos los más radicales. Y no sólo lo sabíamos, sino que sabíamos que nos iba a costar caro. De hecho a algunos les costó la vida, a otros, la razón, y a bastantes, la marginación profesional".Miguel Amorós, nos hace llegar la noticia y el análisis de aquellos hechos, a través del relato de los propios protagonistas y de los documentos del grupo, trazando por primera vez con rigor y criterio los contornos grupales y las gestas de aquellos estudiantes "ácratas", sin olvidar los contenidos y alcance del magisterio de una figura singular como la de Agustín García Calvo durante aquel particular periodo, para aportar un retrato vehemente de un sublime 1968, año de la culminación de una revuelta universitaria que desbordó tanto el cambio tecnocrático de la dictadura franquista como los planes pactistas de la oposición. El resultado es un volumen vibrante que coloca definitivamente en su lugar la contribución "ácrata" en aquellos tumultuosos tiempos en los que todo era posible.

Dani, Larisa, Gabriela, Christian, Marinela... cualquiera de ellas podría ser Dragan, el niño al que se dirige Marco Aime en este libro en forma de carta. Dragan es, también, un gitano rumano. Así se les llama.
A estos niños y niñas les podríamos contar cosas parecidas a las que Marco, desde Italia, cuenta a Dragan. Podríamos contarles que, en otra época, eran millones las personas que, procedentes del Estado español, emigraban a América u otros países de Europa. Podríamos hablarles de esa falta de memoria sobre la emigración, de esa desmemoria que facilita la instalación del racismo aquí y ahora. Podríamos hablarles -como hace Marco con Dragan- de la historia del fascismo en Europa, en Italia, en España, del exterminio basado en la raza. Podríamos nombrarles el racismo de Estado que, hoy en día, a través de las políticas migratorias, de la tolerancia cero, del civismo, somete a la población migrante y la presenta como enemigo interno, como fuente de inseguridades y peligros.
No les resultarán extrañas estas palabras a los niños y niñas a las que las dirigimos. Sus cuerpos ya están marcados por la experiencia de la miseria, de los controles racistas de identidad, de los dedos manchados en tinta.

Regreso de la cantautora anteriormente conocida como A.N.A.. Melodías vocales muy curradas acompañadas de una hermosa guitarra acústica. Temas que desprenden amor, solidaridad y mucha humanidad.

Camiseta de Taupaka Elkartea, sólo en color negro, varias tallas y modelos de chico y chica, especifica la tuya al hacer el pedido.

Nuevo proyecto de David, cantante de Rabia Positiva, para dar salida a todas sus canciones, de ayer y hoy, que tenían difícil cabida en R+. Punk-pop positivo, con el mismo mensaje, con la misma actitud pero con diferente formato (para todas las edades).

Aqui nos llega el tercer disco del dúo euskaldún Hutsa. Gran cantidad de matices, de estilos, de ritmos e improvisacines a lo largo de un disco de temas acústicos desnudos (guitarra y voz, en alguna ocasión el piano) en donde la voz potente, hermosa y melódica de Maria (también vocalista de los rockeros Siroka) lo domina todo. Gran sonido y presentado en formato digi-pack.Hona hemen Hutsa bikotekoaren hirugarren lana : kantu akustiko biluziak (kitarra eta ahotsa, kasu batzutan pianoa ere), Siroka rock taldeko abeslaria den Mariaren ahots melodia ederrez lagunduta, erritmo inprobizazio eta estilo aniztasunari leku eginez. Azken diska honetan soinua oso landua da eta gainera digi-pack formatuan aurkeztuta.