Disco presentación de esta banda italiana que recoge diez reinterpretaciones de clásicos del jazz y del swing, realizadas al estilo jamaicano de los años 60, desde el ska original al rocksteady o el reggae. Con este trabajo, la big band del Triveneto (noreste de Italia, de ahí el nombre del grupo) ha querido transmitir su propio espíritu a través del calor de la música jamaicana, enriquecida por la elegancia de la música de baile de la era del swing.
Cuentan en el disco con dos importantes colaboraciones: Mr. T-Bone (Africa Unite, Bluebeaters) y Olly Riva (Shandon, Olly Riva & The Soul Rockets) que se unen a las voces de Freddy Frenzy, Rosa Mussin y Michela Grena, a los diez vientos y a la sección rítmica de esta joven big band.
El disco se ha auto-producido a través de una campaña de crowdfunding y se presenta en elegante digi-pack de tres paletas.

Primer álbum de estudio del trio tejano y que fue grabado en Génova (Italia). La combinación de Southern Soul e Hip-hop que la banda realiza desde sus inicios en 2011 se ha consolidado en el sonido cohesionado y completo que puedes escuchar en este álbum en el que las armonías y la narrativa de Bruce James y Bella Black siguen siendo el núcleo del sonido de la banda. Un estilo cuidadosamente trabajado y cuyo resultado es permitir que el trabajo vocal y las letras sean el eje de todo.

El álbum cuenta con varios músicos invitados: en la mayor parte de los temas ha participado el guitarrista genovés Paolo Magnani, que contribuye en gran manera a crear esa textura soulful. La fresca trama rítmica del tema que abre el disco, "The Days", cuenta con la colaboración de Rocky Marsiano, del colectivo lisboeta de hip-hop Microlandia; el guitarrista de la banda holandesa T-99, Micha den Haring, pone su áspera slide al servicio de un emotivo tema de Bella Black que habla de un esclavo fugitivo "Whicha Way to Go".

Resumiendo, suculenta mixtura de soul sureño con aromas de Nueva Orleans (algo que se ha definido como "Guerrilla Soul") y hip hop.

Extremos desde su impresionante portada, Nerviosah practican un hardcore agresivo y en ocasiones bastante metalizado, extremo pero sin llegar al grind o al crust. Al frente está la vocalista Mariñe y su brutal voz desgarrada y animal, en ocasiones acompañada de otra voz masculina igualmente rasgada. En definitiva, tenemos al frente una voz de mujer pero que tiene poco que ver con lo que los cánones sociales pueden definir como "voz femenina".La Margen derecha del Nervión tiene fama de no ser tan punk como la Izquierda, pero desde allí y desde hace décadas siguen surgiendo multitud de bandas que hacen que a lo mejor no exista tanta diferencia entre ambas riveras de la Ría Bilbaina. Precisamente allí surgieron la banda que aquí presentamos, si bien desde hace tiempo han hechado sus raices en Gipuzkoa. En todo caso, los orígenes de los miembros de esta banda son de lo más variopintas. Este es su primer LP y ya antes editaron una maketa en CD. También han participado en recopilatorios benéficos como el "Txarraska 10 urte ametsak autogestionatzen" ("Txarraska, 10 años autogestionando sueños") del Gaztetxe Txarraska de Basauri, y que se puede encontrar aún en este catálogo. En este local ensayaron durante bastante tiempo. El tema "Biolentzia" que incluían en ese recopilatorio se ha incluido ahora también en este LP.Letras contra el machismo, la Civilización y el Progreso, contra el Poder y la represión, contra todo aquello que niega nuestra individualidad y reprime nuestros instintos. Incluye un libreto en papel cuché con las letras y multitud de fotos del grupo.

Compartido de dos veteranas bandas de punk surgidas en Barcelona a finales del siglo pasado, o quizá a principios de éste, pero en todo caso con una larga andadura. Cada una de ellas aporta cuatro temas nuevos y una versión de la parte contraria (o sea, que las bandas se versionean mutuamente la una a la otra). Kako, con su estilo de potente punk con toques rockeros y los Eskupe algo más hardcorizados. Hay que tener en cuenta que ambos grupos han tocado infinidad de veces juntos (como así lo demuestra la ilustración de la contraportada del disco). También disponible en CD.

Edición europea de este Mini LP de 12" pulgadas de los ruidosos Effluxus que incluye un tema extra con respecto a la edición americana. Ese tema se grabó en la misma sesión pero quedó fuera allí. La banda practica un hardcore primitivo algo crustie, distorsionado y algo noise que puede recordar a bandas como Drop dead, Negative Approach, Hiatus... pero por encima de todo recuerdan a los ochenteros Siege. Presentado en elegante carpeta doble o gatefold.

Si en Zaragoza tenemos a Criatura, en Texas tenemos a Criaturas. Hardcore punk con ritmos d-beat a toda leche y con una voz femenina al frente que se desgañita y que por ello puede recordarnos a l@s venezolan@s Apatía No. Además cantan en castellano aunque son de Austin, en los States. Ritmos de vértigo y llenos de caña pero curiosamente no exentos de melodía. Hardcore punk con mayúsculas.

Un solo poema escrito a cuatro manos y repartido en noventa páginas con colaboraciones de Óscar Beorlegui (autor de libros como "El piloto suicida"), Josu Arteaga (habitual de la revista libertaria Ekintza Zuzena, músico y autor de fanzines y libros como "Historia universal de los hombres gato"), Enrique Villarreal (o sea, el Drogas, de Barricada, Txarrena...), y algunos más (Juan Palacios, Kiko Hernández, Pep Ferrandis..., estos últimos como ilustradores fundamentalmente).
Otro que no aparece en los créditos pero que sin duda es también de la cuadrilla es Kike Babas. El escritor, músico y polifacético personaje define así esta obra en el siguiente texto:

"Al fin juntos Sor Kampana y Kutxi. Después de años de tanteo personal y admiración mutua nos llega en forma de libro uno de los actos más respetuosos que un poeta pueda conceder: dejar que firme otro la palabra propia, asumir como propio el verso ajeno. Escribir a medias es algo que solo puede ser concebido desde una exigente compenetración, en lo estrictamente literario, y desde el cariño y la confianza, en lo estrictamente personal. En la portada aparecen apuntándose a la sien, aunque bien podrían (permítaseme la metáfora) haberse fotografiado haciéndole una paja el uno al otro.
Dos personas tan disparejas no se me ocurren, y escribo esto porque los conozco. Diferencias hay más allá de esa evidencia que constata que Kutxi vive el verano perpetuo del ensordecedor de estadios, del encantador de masas enardecidas hambrientas de poesía en el circo adrenalínico del rock, y Kampana habita el otoño perenne del poeta maldito, hipnotizador de anguilas de tugurio y boca sucia (y también de astros y otros seres brillantes del rock, a los que varios y afamados versos ha cedido a lo largo de su dilatada carrera). Nimiedad es tanto esto como el que sus personalidades sean distintas, pues ambos han sabido encontrar el punto común en el ladrido amargo y rabioso del perro loco, en, por encima del dolor de saeta del cuerpo aguijoneado por la sufrida realidad trapera, apretar los dientes.
Así Las moscas lo devorarán todo, una conversación libre e ininterrumpida donde el diálogo de reflexiones y sentires de ambos poetas transmuta en monólogo de un solo ser bicéfalo de verso inadaptado y agreste, nausea punzante. Hablando los dos a la vez nace una voz iracunda y febril, quebrada en el abismo de esta existencia a la deriva. Un grito entre esto y la nada.
Incapaces de olvidar la mierda que nos baña, parcheando la herida de la vida, guareciendo el odio, brota su palabra: más que triste, asfixiante; antes que acusadora, culpable. Mejor que acuchillar, este libro, este poema, se avergüenza sin sonrojo de La Humanidad.
Las moscas lo devorarán todo es una carta de recomendación para un psiquiátrico, un disparo al reflejo, un manual para el desconcierto, un verso ardiente que camina al vertedero, un aniquilamiento de poetas. En él se ajustan las cuentas al hediondo falo y su hedionda eyaculación, a la hedionda patria (sí, España) y su hedionda religión, al exprimidor de jornaleros y al afónico adocenado. Las moscas lo devorarán todo es un cántico al diablo de mil caras y nombres (Osamas/ Obamas). Una loa a la cordura del manicomio y la visionaria mirada de Panero, que nos hace preguntarnos de qué lado de la tapia están los locos. Las moscas lo devorarán todo es, finalmente, entre sus ataques de ira y sus calmas de cadáver, un homenaje a la poesía que mana de la grieta del corazón.
Las moscas lo devorarán todo. Y los gusanos a las moscas. Y la palabra a los gusanos. Y estos dos a la palabra. Gocen del eructo, de la erupción."

Kike Suárez "Babas"

Después del 45 aniversario de la Revuelta de Stonewall Inn, tenemos en castellano quizás uno de los mejores trabajos sobre autoorganización y revolución queer y transfeminista: la historia de S.T.A.R. contada por dos de sus protagonistas, Marsha P. Johnson y Sylvia Rivera. La portada de este libro inmortaliza su presencia en una concentración frente al ayuntamiento neoyorkino por la ordenanza antidiscriminatoria a inicios de los 60.

S.T.A.R. «Street Transvestite Action Revolutionaries», puede traducirse como «Acción de Travestis Callejeras Revolucionarias». Este acrónimo significa «estrella», palabra que era un icono gay como recordada por los Panteras Negras por ser la Estrella de Norte referente para los esclavos negros que se fugaban de sus amos, aunque desconocemos por qué lo eligieron.

Fueron un referente para su época y las posteriores. Levantaron desde la miseria económica y social en la que se criaron un proyecto revolucionario de apoyo mutuo entre disidentes sexuales jamás visto en tal proporción en nuestra historia reciente. Sin estudios, sin dinero, sin trabajo estable y sin comodidades, siendo su campo de prácticas la calle y punto. Aquí gozamos de varios de sus textos, el último del orgullo gay de 2001. Casi diez años antes Marsha había sido hallada flotando en el río Hudson, y casi enn el décimo aniversario del fallecimiento de su amiga, Sylvia moría a los 51 años debido a un hígado demacrado por las drogas y diagnosticado de cáncer.

En 2005 el progresista ayuntamiento neoyorkino, en un auténtico lavado de imagen dio su nombre a una de las calles de Greenwich Village, donde años antes Sylvia lanzaba un cóctel molotov contra la policía municipal que acosaba a las mariconas de Stonewall. La represión permanece en la ciudad, pero le toca camuflarse y cambiar con los nuevos tiempos de integración.
Este libro va dedicado a estas dos grandes personas, y a quienes siguen luchando bajo unos similares preceptos de auto-organización, apoyo mutuo y disidencia sexual. Recomendamos leerlo detenidamente. Las negras tormentas de sexofobia y violencia política que se avecinan lo convertirán en una útil herramienta para nuestra supervivencia.

Reflexiones sobre el nuevo periodo hisitórico creado a partir del crack del 2008 por el veterano autor autónomo. Se trata de más de un millar de reflexiones sobre los tiempos que corren huyendo de los lugares comunes de las ideologías revolucionarias del siglo XIX, que analiza el fin del sistema capitalista al que asistimos, puesto que como el libro demuestra, este sistema incumple ya sus propias bases como sistema económico y de dominación. Esto trae consigo que las bases de las sociedad que vivimos se están desplomando, atrapando también a quienes nos oponemos a ella. Sin embargo, el libro propone una serie de reflexiones e intuiciones sobre cómo encarar un conflicto ineludible, donde se pueden volver a sentar las bases de un nuevo igualitarismo desde el protagonismo de los opositores y la autonomía de sus luchas.

En el año 1922 y tras el definitivo triunfo de la Revolución Rusa, Trostsky hacía una mirada retrospectiva acerca de los acontecimientos vividos en los últimos 20 años. La Revolución Rusa ha quedado para la Historia como la Revolución de 1917 (y como consecuencia de la enorme masacre de la La Gran Guerra o 1ª Guerra Mundial). Sin embargo, los revolucionarios soviéticos tenían como referente de su Revolución el año 1905. Una Revolución la de aquel año consecuencia de otra gran masacre, la Guerra Ruso-Japonesa. El Octubre rojo de 1917 no sería más que la guinda de aquella obra magna iniciada doce años antes.

Segundo trabajo de una multitudinaria banda (8 personas) con miembros que proceden de distintas latitudes geográficas pero que han confluido en Lleida. Surgieron en el año 2000 de las cenizas de los desaparecidos Capitan Rastrojos. En este tiempo han estado muy activos y han logrado ganar varios premios internacionales orientados a la música jamaicana. Su estilo es ska-reggae mezclado con pinceladas de soul, jazz y funk. Presentado en formato digi-pack.

Nuevo trabajo de esta banda Bizkaina. El quinto ya. Diez canciones con su peculiar y reconocible estilo componen este nuevo 12 pulgadas. Esta banda, camino de la longevidad, que a lo largo del tiempo va adquiriendo una personalidad que le alejan de las etiquetas venidas de sonidos Washingtonianos.
Grabado y mezclado en los Beard Estudios de Bilbao por el duo Rock&Wall, Javi Peña y Borja Muro. Masterizado en Doctor Master (Donostia) por Estanis Elorza.
Portada cósmica y muy elegante.
Monos sobre ruedas, Politburo, In my heart empire, Ojala me muera y DDT Banaketak son los sellos artifices de este trabajo.

Regreso de esta banda red skin de Vitoria-Gasteiz que lleva funcionando desde 2003 y que en esta ocasión se ha decantado por el formato analógico para editar sus nuevos temas. Punk proletario y antifascista con letras insurgentes y directas cantadas en castellano, excepto una que es en euskara. El nombre del grupo procede del famoso fusil ruso inventado en el siglo XIX y cuya increible calidad hace que todavía hoy sea utilizado por algunos ejércitos. El ejército soviético lo utilizó ampliamente durante la Segunda Guerra Mundial contra los nazis. Su excelente diseño lo convirtió en el preferido de los francotiradores del Ejercito Rojo y llegó a convertirse en el terror de los soldados fascistas, sobre todo en la Batalla de Estalingrado, de la mano de ases de la mira telescópica como el famoso Vasili Zaitsev. Por lo tanto el nombre de la banda es ya toda una declaración de principios.

Nuevo trabajo de El Toubab, cantautor callejero y viejo conocido de esta casa. Vino a visitarnos y además de copias de su nuevo disco nos dejó dos directos que improvisó por nuestro barrio, todo un regalo. El Toubab procede de la banda de punk rock Presidents, cuyo segundo disco "en la nevera hambre" fue primero editado por El Lokal de Barcelona y reeditado posteriormente por DDT. Ese disco fue producido por el recientemente fallecido bajista de Leño Toni Urbano. Precisamente este disco está dedicado a este músico tan amigo de El Toubab. Más colaboraciones de Leño encuentras en este disco, puesto que Rosendo Mercado participa en una canción, así como el ex-Barricada "El Drogas".
El Toubab dejó la guitarra eléctrica y cogió la acústica tras darse cuenta durante un viaje por Africa de que las cosas pueden ser mucho más sencillas, sin tanto montaje, en cualquier momento, en cualquier esquina. Con la guitarra acústica en la espalda todo es más fácil. De todos modos para la grabación de este disco ha contado con un buen grupo de músicos amigos, con lo cual el resultado en mucho más completo, claro. Ritmos de lo más variado, desde blues a rock, pasando por ritmos más caribeños, folkies, etc... no te aburrirás. Salúdale de nuestra parte si te lo encuentras tocando por algún garito, alguna esquina, algún metro de cualquier ciudad del mundo, porque el Toubab es un espíritu nómada.

Regreso de la veterana bana catalana que lleva dando guerra desde 1986. Influencias y sonido que les pueden acercar a bandas como Dictators, La Perrera, Nuevo Catecismo Católico, Porco Bravo, Heartbreakers, Furious People, Señor No o a La Banda Trapera del Río (grupo al que homenajearon en su día con un 7 pulgadas tributo)... En definitiva, rock and roll sucio y callejero mezclado con punk rock al estilo americano. Música con olor a motocicleta, a cuero, a los ambientes cargados de humo de los billares, los bares de carretera y otros tugurios. Letras callejeras que nos hablan del espíritu rebelde y libertario del rockero, ser solitario e independiente que sabe reconocer a los suyos. Editado en lujoso formato gatefold (doble portada) con el CD en su interior y acompañado de una tarjeta promo y de un desplegable que por un lado es poster y por otro trae las letras. Primera referencia de la tienda (ahora también sello) El Beasto de A Corunha.

Primer trabajo largo de esta banda de rock de alto octanaje con toques post-rock, indies e incluso grunges, aunque la mejor definición sea seguramente la de banda de rock alternativo. Sin embargo suenan limpios, melódicos y rockeros, con lo cual seguramente chocan bastante con los conceptos antes descritos. Es decir, que si te estás esperando una banda llorica torturándose, ni de coña, el rockanroll corre por sus venas. Eso sí, le lloran al Bilbao de siempre que el turismo y la gentrificación ha ido destruyendo poco a poco, a los bares rockeros en donde se criaron (Muga, Gure Txoko, Umore Ona....) algunos ya tristemente desaparecidos. Martin (Cápsula) se lo ha grabado y cuentan con la colaboración de músicos de bandas bilbainas como Akatz o The Cherry Boopers.

Pomeray se forma en Bilbao una noche de ciclogénesis explosiva de 2011. La banda surge de los restos del grupo "Las Visiones de Cody", extinto la década anterior. El primer material de grabación sale a la luz a principios de 2013 bajo el nombre de "Pomeray y los aparcabicis del espacio" y que venía acompañado de un cómic.

Su ahora nuevo trabajo es un disco de rock, a ratos endiablado, a ratos contenido, resentido y nostálgico en las letras. Un disco tan cerca del rock de los setenta y noventa como del punk, rock o garaje. Un disco que transcurre en Bilbao en un tiempo que no se sabe si es pasado o futuro. A cada corte le acompaña una lámina artística que completa el sentido de lo que se canta y se toca. Además el disco está editado en formato digi-pack y todo viene dentro (disco y láminas) dentro de una elegante funda de cartón. Muy cremas.

Tras unos meses de conciertos por la zona norte, el EP llega a manos de Martin Cápsula a principios de 2014, y para otoño de ese mismo año y durante un frenético fin de semana graba en directo y produce los nuevos temas que forman XXIII,

XXIII incluye colaboraciones de músicos consagrados de la escena bilbaína como Iñigo DrHumo (Akatz, Lone Ark, Sound Riders) a las percusiones, Willie “Kalambres” Wallace (The Cherry Booppers) al Saxo y el propio Martín Cápsula al Hammond.

El disco debut de la oscura banda asturiana editado en el año 2000, es ahora pasado a vinilo de alto gramaje (180 gramos) y con un tema extra no editado anteriormente.
La mezcla perfecta entre His hero is gone y Dystopia. Nuevo diseño y diferente mezcla respecto a la edición original en digi-pack. Tétrico desde la portada.

Brutal el debut de esta nueva banda Valenciana con gente de mil bandas de sobra conocidas. 11 temas de d-beat/crust a toda leche y con un vozarrón maligno con una mala leche que lo flipas. Les han llegado a comparar con los ANTICIMEX (de quienes incluyen una versión en el disco), pero su estilo es aún más bestia que el de los míticos suecos. Riffs tan simples como efectivos y un sonido apisonador. Elegante presentación con portada mate en blanco y negro de bonito diseño y encima nos han llegado copias en vinilo púrpura.