Rock urbano, con riffs bastante metaleros y toques hard rock a lo Thin Lizzy, todo ello junto con una voz cazallosa que desprende letras callejeras y llenas de mensaje. Esa es la fórmula de este combo gallego. En la cara A encontramos el trabajo que da título al vinilo, "Rotos por las costuras". Sin embargo en la cara B encontramos los temas de su trabajo " Caníbal de lo ajeno". Es de suponer que ambos trabajos se editaron de manera independiente en formato CD y ahora se presentan juntos en este vinilo. Por cierto, gran portada.

Este larga duración que nos presentan la maquina maña de hacer ruido Himura, nos trae veinte temacos con su habitual sello de mezcla perfecta entre death metal y grindcore. Los breves y concisos títulos de sus temas te pueden indicar por dónde van los tiros: "Bioterror", "Exterminio", "Represión", "Lobotomía", "Decadencia", "Totalitario", "Ríos de muerte", "Jaulas de tortura".... ¡alegría y positivismo a tope! ¡Lo vas a gozar!.

Festiva banda del Gran Bilbao (o sea, Bilbo y alrededores) que se creo hace ya bastantes años y que regresan ahora tras varias idas y venidas. De hecho en nuestro catálogo puedes encontrar un viejo CD-r todavía disponible que data de ¡2005!!. Ahora regresan con un trabajo mucho más serio, presentado en elegante digipack y con un surtido de temas alegres y festivaleros que mezclan el ska-reggae, o la música tradicional vasca (la trikitixa, por ejemplo) con esos sonidos tan de moda hoy en día, la famosa cumbia (¿qué os pensabais?, ¿que no iba a llegar a nuestra escena? ¡ja!). Letras combativas y jolgorio asegurado. Euskal-cumbia mestiza y viajera.

Primer trabajo de esta banda bilbaína llena de veteranos músicos del rock duro de la zona (ex-miembros de Éxodo, Anarko, Quisquillas Farragosas o Beer Mosh). Sonido trabajado, voz cazallosa, pasajes guitarreros de gran nivel y letras que nos pasean por los bajos fondos de la gran ciudad. Una especie de eslabón perdido entre el heavy rock y el rock urbano. Barricada o Atasko pueden ser referencias a las que remitirse a la hora de compararlos.

Lokuela izenaren azpian Oier Etxebarria (Akauzazte) musikaria aurki dezakegu. Flamenko eta experimentala barruan koka daiteke proiektu berri honen estiloa.. Disko hau David Azurza, Francisco Contreras (El niño de Elche) eta Xabier Erkiziaren elkarlanaren ondorio da. 2013ko uztailean, hainbat grabaketa eta ahozko ariketa egin ziren Tolosako Bonbereneako espazio autogestionatuan zein herri bereko Karmeldarren komentuko kaperan, Oier Etxeberriak 2012-2013 bitartean idatzitako ohar eta partitura batzuetatik abiatuta.
MIK estudioan ekoiztua izan da 2017. urtean.

Bajo el nombre de Lokuela encontramos a Oier Etxebarria, músico guipuzkoano procedente de Akauzazte. Podríamos situar su estilo entre el flamenco y el experimental. Este disco es fruto de una colaboración con los músicos David Azurza, Francisco Contreras (El niño de Elche) y Xabier Erkizia. Durante el mes de julio de 2013, se realizaron una serie de grabaciones y ejercicios vocales en la capilla de las Carmelitas y el estudio del centro autogestionado Bonberenea (ambas situadas en Tolosa), a partir de anotaciones y partituras escritas por Oier Etxeberria en el periodo 2012-2013.
Ha sido producido en el estudio MIK de Bera de Bidasoa en el año 2017.

Esta banda se creó, medio en broma medio en serio, para homenajear a las bandas de hardcore de Boston de los ochenta (SS Decontrol, Slapshot, DYS, etc ) con la única condición de que había que hacerlo cantando en català. Dicho y hecho. Aquí presentamos en formato vinilo la que fue su primera grabación realizada en 2012 con la excusa del veinte aniversario de la "celebración" de las Olimpiadas de Barcelona de 1992. El disco está dedicado a todas las personas que sufrieron represión policial durante aquel sarado que sirvió de coartada para arremeter contra todo aquel que molestara o "afeara" la imagen idílica de la ciudad (prostitutas, okupas, independentistas, barriadas pobres, etc..cientos de detenidos) y en especial está dedicado a todo aquel gran movimiento de bandas punks que encontraron en el anti-olimpismo una razón para luchar. En Assac! encontramos a veteranos de otras bandas muy conocidas del género como 24 Ideas o Cinder. Hardcore zapatilla sin concesiones, encabronado y que te sabrá a poco (el disco va a 45 revoluciones). Incluye una versión de Código Neurótico.

Debut de estos catalanes que cuentan en sus filas con antiguos miembros de Lords of Bukkake y OSO entre otros. Son muy difíciles de catalogar pues son una mezcolanza de sonidos cuyo resultado final es un disco para gozar sufriendo. Temas torturantes, grasientos, con unos ritmos lentos, pesados y poderosos que beben del sludge pero sin renunciar a la psicodelia (de ahí su toque algo hipnótico), al post-hardcore, al crust, con una voz rasgada cercana al black/death y con toques que pueden recordarte a Entombed, Black Sabbath, Elecric Wizard incluso a Dut. Bandas de la zona como Tort o Barbarian Swords es probable que compartan escena con ellos, si bien Rebuig ("rechazo" en català) tienen un trasfondo más político en sus mensajes que los antes señalados. Temas de larga duración (de ahí que solo sean cinco cortes), todos cantados en català. Han contado con amigos de Adrift, Moksha y Anal Hard en el apartado de colaboraciones.

Los amantes del hardcore de la Vieja Escuela, especialmente los seguidores del sonido de Boston de los primeros ochenta, tienen aquí una rodaja de lo más apetecible. El grupo puede recordarnos a Negative Approach, Sowplot, DYS y por supuesto a los SS Decontrol, banda de la que reproducen perfectamente la portada de su clásico de 1982 "The kids will have their say", con la chavalería al asalto de las instituciones, realmente logrado. Incluso el título significa lo mismo ("l@s chic@s tendrán su voz") pero en català ("la quintxalla dirà la seva"),, lengua en la que se expresa el grupo. En sus filas encontramos veteranos de la escena (gentes de 24 Ideas, Afganistan Ye Yes, etc...). Zapatilla de la buena y letras que arremeten contra la energía nuclear, el imperialismo, la corrupción ,etc... Vinilo rojo.

Desde Sanfran, el bronx bilbaíno, nos llega este nuevo trabajo autoeditado de Betto Snay, angoleño asentado en Bilbo, con todo el sabor de las calles húmedas y sucias del barrio más oscuro de Bilbo, de persecuciones polciales y cacheos por el color de la piel, de espaldas mojadas y amigos perdidos por el camino, de discriminaciones y de buscarse la vida días a día, pero también de resistencia, dignidad y de comunidad. HipHop de la calle y para la calle.En Materiales colaboran artistas como Lion Sitté, Darkas, Juampastyle, Sr. Multiflow, Big Rock, Ryhan. La vertiente instrumental del inminente álbum cuenta con Magic Beats, Yimini y Promise Beats."Tengo a mi gente viviendo en la acera, arriesgando su vida a diario, pasando problema en la vía. No buscamos riqueza, sólo comida en la mesa, el hambre me está persiguiendo, por eso me pongo violento […] Fucking política, nos siguen dejando con hambre, seguimos comiendo migajas. Yo vivo con hambre y lo digo a lo alto. Dejando familias atrás, buscamos la muerte en los mares. De donde yo vengo, abunda petroleo, madera, diamantes, coltán. También la fucking corrupción. La fucking política en África sigue matando a mi gente".En venta directa y distribución en la ddt.

Trabajo en directo de la veterana banda skatalítica newyorkina compuesta por antiguos miembros de The Toasters y de The Skatalites. "Live in Gouvy” fue grabado en el verano de 2015 en “Ferme de la Madelonne”, un histórico club de Bélgica. Este álbum documenta la energía que se respira en un concierto de NYSJE. Los fans de Gouvy son reconocidos amantes de la banda estadounidense, así que era el lugar indicado para capturar la excitación y la fuerza desplegada por músicos y público.
Es la primera vez que NYSJE edita un disco completo con una sección de viento de 3 componentes.

Segundo LP de estos maños que le dan al post punk oscuro onda Joy Division y que con su primer disco ya consiguieron hacerse un nombre incluso fuera de la escena underground. Precisamente en su bandcamp reflexionan sobre estos acontecimientos. Aquí reproducimos lo que cuentan:

"En los últimos tiempos esta banda ha sobrepasado ciertas fronteras que tal vez nunca debieron ser cruzadas. Pero el estilo musical que han terminado por realizar es lo que ha provocado esto. En esencia es un grupo de punk y por ello su primera nomenclatura fue POLPOT SS. Si finalmente decidieron eliminar las dos S fue porqué ya existían demasiados grupos que utilizaban tales siglas. POLPOT era, de por sí, un nombre bastante punk. Durante cierto tiempo tocando por ocupas, salas y bares frecuentados por punks, crusties y hardcores, esto nunca supuso ningún desafío. Sin embargo en la actualidad sus temas ya no solo parecen haber llamado la atención de los punks, hay otros círculos hacia donde se han colado sus canciones. Así en un programa de radio de cierta emisora zaragozana se escandalizaban sobremanera por la elección de ese nombre. Y además hacían un llamamiento: que las bandas de pop tengan cuidado al elegir su nombre. ¿Pop? ¿Limitaciones en cuanto a como decide uno llamarse? ¿Es que debemos prestar nuestros servicios a cierto género de moderador intelectual? Las élites musicales se hacen pajas hablando del punk y tratan de fusionarse con su música siempre y cuando lo que digan tales canciones estén en sintonía con su visión de la belleza moral. Pero si te sales de ahí te dirán que eso está feo y que nunca deberías haberlo hecho. Son los moderadores ofendidos y están aquí para decirnos como debemos tocar, como debemos decir las cosas, como debemos comer, cagar, peder y mear para que algo no desentone, para que no exceda los límites. Menos mal que hay quien no les hace ni puto caso y así la evolución puede seguir su curso."

https://polpotwholemystery.bandcamp.com