Split compartido por ZABORRA y DEPOPULATION DEPARTMENT
Zaborra son: Miguel - Bajo, Wiky - Batería, Rául - Guitarra, Bertón - Voz
Depopulation Department son: Lucky - Bajo,Azofra - Batería, Ana - Guitarra/Voz,Luisma - Guitarra/Voz
Procedentes de Burdeos y con miembros de Deletär y Faucheuse, Bombardement regresan con su tercer álbum completo, Dans La Fournaise (En el horno), sucesor de Le Future Est Là (El futuro está aquí), de 2022. La banda sigue perfeccionando su batería d-beat inspirada en Discharge. Pero, como siempre, lo hace de una manera que remodela estas influencias, apoyándose con vigor en aspectos que otros, quizás, descuidan.
Las guitarras rítmicas son tan lacerantes como cabría esperar y se convierten en un groove implacable y densamente estratificado. Por su parte, los solos son tan increíblemente exuberantes que no pueden evitar esbozar una sonrisa en el rostro. Las voces urgentes y entrecortadas se entregan con una velocidad rabiosa mientras exploran la soledad emocional y la lenta violencia de la vida moderna.
Y justo cuando crees que los tienes controlados, la banda te sorprende y te lleva a un lugar bastante inesperado. Los potentes riffs de thrash metal de Survie (Supervivencia) son un placer especial, al igual que las voces superpuestas del bullicioso y sorprendentemente expansivo tema final Bombardement, con su inquietante grito de «Perdues» («Perdidos»).
Tres años después de editar el split a 4 bandas, A.K.A.B., los ADDENDA, a finales de 2020, decidieron pasar por los mandos de Xavi Escribano (EM Estudio), Vidal Soler (El Colmado) y Síctor Valdaña (Janowski Studios). Con una ilustración detalladísima de un sitio icónico, inspirada en grabados de Gustave Doré, la portada la ha diseñado David Güell.
Sin necesidad de poner ninguna crisis mundial como excusa: su Infamous y autoreivindicado talante ya ha hecho que lo dejaran aparcado hasta ahora, el otoño de 2021. ¡Comienza una buena época para que los grupos, los discos y el calé vuelvan a girar!
Lo habitual y sencillo hubiera sido que este power-trío destraler hubiera seguido su línea ya identitaria fastcorera, que les había caracterizado después de casi 150 conciertos en lugares comprendidos entre el triángulo de Turquía, Portugal y Suecia, pero no ha ido exactamente así del todo...
Comienzan, pues, evidenciándonos que han ralentizado la batería y han incorporado pasajes instrumentales medio tempistas, pero no por ello no contundentes. Nos lo demuestran con una trilogía de apertura donde se aprecian múltiples guiños a algunas de sus influencias y luego siguen con "Gonbidapena" que —guardando distancias— nos hace venir a la cabeza Kuraia.
Para intentar dejar respirar este –ORÒDIC– insisten en esto de tener cortes sin voz con "Holertura", denotando again la posibilidad —o no— de que podrían haberse hecho grandes, pero ni —sin madurar del todo— como narran en "Tou", ni tampoco habiendo crecido sin haberse hecho mayores, envejecido o amargado como —o tampoco— nos lo dejan claro a medida que el disco llega a su final con" Inmaculadament". Aunque nos ofrecen un breve aperitivo de sus raíces mediominutescas. Acaban esta, su sexta entrega Addendera, con "Prestidigiació", probablemente la canción más tarareable y coreable que nunca hayan hecho.
En total, pues, nos ofrecen 10 nuevos cortes en 15 minutos y pico, 6 de ellos en catalán, otros no cantados y otra canción en euskera, como ya nos han habituado a sus últimos 4 trabajos. Las letras siguen tratando de reflexiones en torno a temas políticos y comprometidos, y en "ÒRODIC" nos lo explican ejemplificando la arrogancia de los doblepensantes omnívoros, historias de gira y fronteras, o el nuevo también arrogancia de quienes no se creen alumnos, pero que a la hora se ven a sí mismos como ideológicamente aventajados. Sin embargo, también hay otros más en clave de humor, y quien quiera prestar atención lo descubrirá.
Silver Surfing Machine, desde Bilbo, desarrolla experiencias sonoras abiertas, basadas en las ventajas rítmicas del Krautrock, la ética del Punk, el espíritu del Garage Rock, la electricidad visceral y la intensidad expresiva, en la tradición exploratoria de visionarios como 13th Floor Elevators, Velvet Underground, Stooges, Can, Hawkwind, Mission of Burma, Spacemen 3 o Moon Duo
El disco llamado Sin Salvación, de Mordor Ruido, contiene 11 temas históricos de la banda, crust con toques grind y 3 covers de Extreme Noise Terror, Agathocles y Doom. Puro sonido de los 90, con temas rápidos, potentes y al grano.Un viaje sonoro en el tiempo, donde las reivindicaciones de las letras y la rabia y contundencia de su sonido están más al día que nunca.
Edición limitada
2015. urtean Cd formatuan autoekoiztu zuten Bilbomatikseko kideak Karola Recordsen eskutik. Zazpi urte eta gero Pantx Recordsekoek binilo formatuan argitaratu dute lengo diska berdiña baina master berriarekin. Lp honekin taldeak bildu eta Agur kontzertua burutu zuen. Prozesu osoa autogestioan egin dute eta Lp honekin ateratako diru kopuru bat Euskal Presoei bidaliko dute. Euskaraz egindako ska, reggae, rocksteady eta dud diska dugu hau.
Juntar a Chicote (Ultimo Gobierno, Sinergia, Ruidoactivo, Karöshi, etc, etc.....) con Fres (Violent Headache, RAS, Anti-Hero, Ira et Decessus, Trigger Travis, Humilitate, Freaknation, etc, etc....) es como ponerse a fumar en una piscina de gasolina, ¿qué puede salir mal?. Juntas a estos dos veteranos de la escena extrema y te ponen banda sonora al fin del mundo. En vistas de cómo va la cosa (guerras, incendios, pandemias, hambrunas, sequías, crisis migratorias....) igual conviene tener este disco a mano para pincharlo cuando todo se vaya a la mierda. Al menos el final se nos hará más agradable.El de Burgos ha compuesto todo el apartado instrumental, guitarras, bajo, secuencias electrónicas, etc.... Por su parte el gipuzkoano se ha encargado de las letras y de plasmarlas a través de su agónica voz. El resultado un artefacto de metal industrial experimental denso, oscuro, atmosférico, con riffs currados, muros de guitarras, un bajo marcado, ritmos machacones y a pesar de todo, con partes no exentas de melodía. Para los seguidores de bandas como Ministry o Matxura que aún no se hayan quedado sordos.
Donostiar honen lehendabiziko biniloa, cda agortu eta gero. Deejay estiloan jorratutako laurogehi hamarkadako reggaea lantzen du Beñaranksek. Zurea Tenor Saw edo Yellowman baldin bada Maxi hau zurea izan behar da. Reggaea euskaraz eta maisutasunez. Binilo guztiak kolorez eta prezio berdiñean.
Corría el año 2000 cuando desde Santiago de Chile llegó uno de los discos más importantes de hardcore straight edge cantado en castellano. Sus autores fueron Entrefuego, una banda que serviría de inspiración para muchos otros grupos que vinieron después. Su propuesta era un refrescante hardcore old to new school en la onda de bandas como Trial. Todo ello aderezado con letras llenas de mensaje. Más de dos décadas después podemos volver a disfrutar de esta trabajo gracias al sello bizkaino In My Heart Empire, selló que coincide con la filosofía de la banda a pesar de mediar un oceano de por medio. Nos consta que al label vasco le habría encantado haber podido editar este disco por allá hace dos décadas y que ahora se quita esa espinita al reeditar esta pequeña joya del hardcore latino. Editado en elegante formato de carpeta abierta gatefold.
La primera aparición de “Lejanos” data de 2001 y tuvo lugar en El Cairo (Egipto), a cargo de la editorial más antigua y más célebre de todo el mundo árabe (DAR ALHELAL). Algunos meses después de su publicación, el Ministerio de Educación egipcio la eligió como modelo de novela marroquí moderna y la distribuyó en todas las instituciones educativas del país. La obra dio que hablar tanto a no pocos críticos como a un buen número de lectores: su singular inmersión en la cultura occidental, partiendo de una visión árabe oriental, llamaron la atención, al igual que la visión del autor sobre las vicisitudes en España e Inglaterra de su protagonista y los contrastes de todo tipo con su país. Poco después, la primera edición en Marruecos fue saludada por el ya desaparecido Mohammed Chukri, el novelista más polémico de su país, como “un hito fundamental de la prosa contemporánea marroquí.
“Void Addiction” tiene un denominador común en su sonido: Densidad. Trabajo de ritmos pesados y machacones, con una profundidad, cólera y guturalismo en las voces, que hacen temblar al propio Dios del seísmo. Un nuevo álbum que hará babear a todo amante del Doom Metal y Sludge más intenso y enfermo. Como dicen los del propio sello Odio Sonoro. Canciones que sin complejo alguno hacen de 8 a 13 minutos con una contundencia admirable.