TRAIDORA comenzó como el proyecto en solitario de Eva Leblanc, una mujer trans inmigrante venezolana residente en el Reino Unido. Es una artista multidisciplinar que encuentra tiempo para tocar música experimental, colaborar con Eve Libertine de CRASS y participar activamente en la escena punk local. En 2023, lanzó una demo de siete temas, posteriormente publicada como sencillo de 7 pulgadas, de hardcore-punk crudo con percusión electrónica y cantado en español, aportando su experiencia personal como transfeminista latinoamericana que vive en una sociedad opresiva. TRAIDORA ha tocado sin descanso tanto en el Reino Unido como en el extranjero, con diferentes formaciones, pero siempre ofreciendo un hardcore-punk político sin concesiones sobre el escenario. Contra todo pronóstico, tanto para un público receptivo como para uno no tan receptivo.
Avanzando hasta 2025, con una formación estable compuesta por cuatro personas queer, TRAIDORA entró en los estudios Bear Bite Horse para grabar su primer álbum de larga duración. El resultado, fuertemente influenciado por la vertiente más dura del punk latinoamericano, son trece explosiones de hardcore-punk crudo, potente y explosivo. Su sonido se sitúa en algún punto entre DROP DEAD, MASACRE 68 y LOS CRUDOS. Con Eva cantando en español sobre moralidad, género, fronteras, Palestina o las luchas locales del pueblo mapuche con una fuerte perspectiva transfeminista. Mensaje de inmigrante.
El LP incluye un folleto tamaño A3 con las letras.
Tras varios EP y un álbum de larga duración, Athens CHAIN CULT regresa con más angustia post-punk. Su segundo disco continúa con las ideas de sus trabajos anteriores, pero de una manera mucho más reflexiva y elaborada. De hecho, la producción ha mejorado notablemente y el resultado es un álbum que supera con creces cualquiera de sus trabajos anteriores.
Una sección rítmica precisa, sobre una atmósfera onírica de guitarras ingeniosamente entrelazadas, enmarca himnos pegadizos que describen una angustia interna o el daño colateral que todos sufrimos en este infierno capitalista, o ambas cosas.
Imagina escuchar a THE CHAMELEONS o THE SOUND, pero deseando algo más duro, más directo, más contundente y con una visión más punk. Entonces, Harm Reduction es lo que necesitas.
Un álbum para escuchar una y otra vez; el acompañamiento perfecto para ver el mundo arder. - Daniel Husayn (North London Bomb Factory Mastering)
Montreal siempre ha tenido una escena musical activa, pero parece difícil para las bandas darse a conocer y llegar a un público más amplio fuera de Canadá. Sin embargo, cuando una banda logra el éxito, se convierte en el arquetipo de su sonido, creando algo totalmente único a partir de riffs y estructuras familiares. Un ejemplo es la fusión de thrash metal de ciencia ficción y speed metal de VOIVOID de los 80, el punk rock and roll con influencias motör de INEPSY de principios de los 2000 y ahora… la estimulante mezcla de oi!, punk y hardcore de BÉTON ARMÉ. Si bien la mayoría de la gente parece estar conociendo a la banda a través de sus recientes giras —que los han llevado a ciudades de Europa, Estados Unidos, Australia y Japón—, llevan activos desde 2018, perfeccionando meticulosamente su sonido.
Inicialmente influenciados por las escenas skinhead de Francia e Italia, su nuevo LP, “Renaissance”, toma prestados sonidos ajenos a la subcultura, orquestando armonías que unen a punks, skinheads y moshmers. La comparación con L’INFANTERIE SAUVAGE es innegable (¡incluso versionan “Les poings levés mais les poings liés”!), con estructuras de canciones inusuales que alternan melodías lentas con ritmos rápidos y contundentes de pogo. La influencia italiana también se mantiene, con referencias a bandas incluidas en el recopilatorio “QUELLI CHE URLANO ANCHORA…” (BASTA, NABAT, ROUGH, etc.). Sin embargo, en este LP se aprecia una sutil influencia de las primeras bandas de hardcore estadounidenses, que añaden ritmos más rítmicos y aceleran el tempo de las canciones.
Renaissance es un excelente ejemplo de cómo una banda puede evolucionar su sonido sin perder los aspectos que la definen: riffs afilados como navajas, inesperadas síncopas de batería disco y, por supuesto, los característicos “Ohhhhhhs” orquestales. Cada canción roza el estatus de himno que se te quedará grabado en la cabeza durante días.
Este disco es un verdadero «Renacimiento», que esperamos marque el comienzo de una nueva era de unidad y positividad en la escena musical, haciéndote creer que juntos todo es posible. ¡La unión hace la fuerza!
MUS328 LAME - Lo Que Extrañas Ya No Existe LP
LAME regresa con su segundo disco. Diez temas de Hardcore-Punk directo, contundente y atormentado. Si bien la ejecución musical es excelente, con cada instrumento en primer plano, son las voces y las letras las que realmente llevan las canciones al límite. El canto de Sally es frenético, con letras muy introspectivas, y una constante sensación de desesperanza que impregna todo el disco. Recuerda al todopoderoso G.R.B. en su enfoque vocal y lírico. Musicalmente, LAME es una mezcla de CHAIN REACTION y el primer EP de D.I.R.T., con toques de Midwest HC y Mediterranean Modern Punk. Con un bajo muy potente, una guitarra con un sonido distorsionado y un baterista muy imaginativo. Sin lugar a dudas, este disco encaja a la perfección con otros grandes del Nuevo Sonido Balear.
“El implacable debut de Sihir son quince minutos de rechazo hardcore contundente que suena realmente como una comisaría en llamas. Hilos afilados como navajas de retroalimentación se entrelazan firmemente alrededor de nuestros cuellos mientras ecos de chapa metálica chocando crean una distorsión industrial eufórica sobre la música tradicional. La banda es la fuerza sonora combinada de punks de Colombia, Nusantara, España y Suecia, convergiendo como ángeles vengadores sobre el núcleo imperial maldito de Berlín para responder con toda su fuerza. Mezclan conjuros punk crudos y laterales con instintos de choque, bien mezclados y agitados a través de retumbos percusivos en fase que te clavan a la fuerza contra la pared sobre tus débiles tonterías. El artista javanés Enka Komariah llega con una obra de arte fascinante que cuenta la historia de una persona con un espíritu demonio tigre que roba cadáveres de tumbas en la noche de Kliwon para alcanzar poderes sobrenaturales. Desde el derecho a nuestros cuerpos como mujeres hasta la idiotez del imperialismo ("¡Ilógico! ¡De Este a Oeste!") las justas letras aullaban en Bahasa Melayu demuestra ser una banda con los ojos inyectados en sangre, abiertos a nuestro mundo en llamas. A pesar de ello, o quizás precisamente por ello, este es un disco eufórico, el sonido furioso de militantes jubilosos que sonríen en la oscuridad, seguros de una victoria cercana.
MUS318 AMERETAT - S/T LP
AMERETAT está formado por S y K, hijos de la diáspora iraní con familia a ambos lados de la barrera autocrática. Sus canciones se nutren de influencias musicales y literarias de todo el mundo iraní, utilizando instrumentos folclóricos tanto modernos como tradicionales. Su estilo incorpora elementos del crust y el hardcore, con retroalimentación multitonal que recuerda a los instrumentos de drone tradicionales de la región. Inspirados por el hardcore ruidoso de bandas como LSD, así como por el anarcopunk macabro de RUDIMENTARY PENI y la sombría atmósfera de UNION OF URANUS y DYSTOPIA, AMERETAT busca combinar estilos antiguos y modernos para crear algo nuevo. Sus letras exploran temas como la guerra, el poder, el amor, la desesperación, la bondad y nuestra humanidad común, utilizando versos y fragmentos en persa, avéstico, lori, kurdo e inglés.
Iruneako ska eta rock steady talde honen bere seigarren lan luzea, tartean single bat eta bilduma bat publikatuz. Cd formatuan atera zen lehendabiziz eta geroago LP bikoitza formatuan. Talde honek izan dituen taldekide aldaketak ez du bere ibilbidea moztu ezta bideratu ere, eta tinko mantendu dira bere estilo ska, rock reggae eta rock steadya mantenduz. Familiari, herriari, euskarari, lagunei eta bizitzari eskeini diote lan hau, kutsu politikoa diska osoa murgiltzen duelarik.
La guerrillera palestina, Leila Khaled narra aquí su vida como combatiente. Pero no solo: también cuenta desde su nacimiento en Haifa y la expulsión de su territorio por las fuerzas sionistas, a las operaciones de toma de avión que la hicieron conocida en Occidente.
«No veo cómo mi opresor puede ser juez de mi respuesta a sus acciones opresoras en mi contra. No está en posición de emitir un juicio imparcial o de acusarme de piratería aérea y secuestro, cuando él secuestró mi casa y me secuestró a mí y a mi gente fuera de nuestra tierra. Si el enemigo define la moral y la legalidad en sus propios términos y decide aplicar contra mí sus doctrinas éticas y legales porque tiene el poder y los medios de comunicación para justificar su inhumanidad, yo no estoy moralmente obligada a escuchar, mucho menos a obedecer sus dictámenes. Sin duda tengo la obligación de resistir y de pelear hasta la muerte contra la corrupción moral del enemigo. Mi accionar no puede ser evaluado sin examinar las causas que tiene por detrás. La acción revolucionaria que llevé a cabo el 29 de agosto de 1969 fue una afirmación de mi humanidad desdeñada, una declaración de la humanidad de los palestinos. Fue un acto de protesta contra Occidente por su postura pro-sionista (por lo tanto anti-palestina). La lista de pecados de Occidente es abrumadora.»
Primer disco debut de esta banda bilbaína que ha calado bien hondo. Dos guitarras, un bajo, una batería y todos cantando, dando así, un estilo personal que cabalga entre el Oi! clásico, toques de post-punk y mucha melodía pop. Ellos vienen de bandas como: Blessure, Hotza, Error de Paralelaje y Gonorriaga entre otras y sus influencias tambien son notables, como tambien pododrían ser el punk francés y el Oi! británico. Pero el folklore vasco tiene cabida entre sus acordes, sobre todo si nombramos a bandas como ITOIZ y JOTAKIE.
Una coedición limitada en la que participamos DDT BANAKETAK junto a otros sellos autogestionados.
Esto es Punk.
ETSAIAK EROAK en glorioso vinilo con una señección de siete temas de sus últimos cinco trabajos discográficos y tres nuevos temas originales.
Reedición del primer trabajo que sacó Subterranean Kids en vinilo en 1987 a través de su propio sello de entonces, Patizambo Records. BCore recupera junto a The Little Jan’s Hammer y Fair Warning el disco original junto a dos temas inéditos que se grabaron igualmente en las dos sesiones que emplearon en los estudios Maratón de Barcelona en octubre y noviembre de 1986. Se ha remasterizado todo el material de nuevo y se presenta una tirada de medio millar de copias: 200 vinilos en negro, 150 de color lila transparente y 150 de color Coke Bottle transparente.
Este Maxi single es el fruto de la grabación que hicimos en directo gracias a Carlos Tena para un programa que se emitía los domingos por la mañana en los estudios de RNE en el año 1984 (cuyo nombre ahora no recuerdo) pero conservamos esa cinta que años mas tarde se digitalizó y que ahora los mas punk's pueden disfrutar. Ya editamos un Maxi en 1983 que editó Cucha y Mario Pacheco del sello nuevos medios en el que retomamos aquí algunos de los temas incluidos en dicho Maxi.
Los periodos históricos de cambio suelen producir la sensación de que el tiempo se acelera. Pensemos en la cantidad de libros, películas y ensayos que ha generado un año como 1968. La mayoría de los hechos que se cuentan en este libro se concentran entre 1984 y 1988. Y sus protagonistas repiten a menudo, ya sea para recordar a Kortatu o para situar al grupo en su contexto político y social, que en aquellos años «todo iba muy rápido». El punk en el sentido amplio -tal y como se utiliza el término en este texto- es el vehículo perfecto para capturar este tipo de períodos turbulentos.
El estado de las cosas es un disco electrizante por donde pasean los fantasmas de la Reconversión industrial, el terrorismo de Estado y los triunfos de la contracultura. A ritmo de punk, ska, hardcore, reggae y dub, la juventud empezó a disfrutar de un enfoque político (y un estilo de vida) muy distinto al de sus padres. Las letras de Kortatu, un relato alternativo de la Transición, fueron la banda sonora de esa red cultural formada por radios libres, centros sociales okupados y boletines de contrainformación. Nada menos que el magma político que mantuvo viva a la izquierda alernativa hasta el estallido del 15M.224
Re-edición de ‘Ya Hera Ora’, primer disco oficial de Manolo Kabezabolo, por primera vez en formato vinilo, con motivo del 25 aniversario de su lanzamiento en 1995. Edición limitada.
El 28/12/1995, como si de una inocentada se tratase, Manolo Kabezabolo lanzaba a través de Gor Discos su primer disco ¡Ya Hera Ora!. Tras dos maquetas con las que se empezó a forjar la leyenda el cantautor punk lanzaba este trabajo único que no dejaría a nadie indiferente, para bien o para mal, y que se convertiría en uno de los disco más vendidos de la época. Curiosamente este es el único que Manolo Kabezabolo grabó en solitario, él y su guitarra, nada más.
La primera edición se tuvo que retirar del mercado debido a las denuncias por plagio de alguna banda a la que su ‘Véndemelo’ no terminó de hacerle demasiada gracia. Así salió una segunda tirada con las versiones y adaptaciones retiradas de esa edición, que se lanzó en soporte CD y cassette.
Maniática es un grupo de Villena (Alicante) formado en 1986. Tras algún sencillo y la demo Vitaminas A que edita El Lokal en 1988, publican su primer disco Maniacrítica en 1990. Saldría editado en vinilo con La Isla de la Tortuga Discos y 8 años más tarde en CD con el sello Illa Records. Dos años después, en 1992 se publica su segundo larga duración El Lado Oscuro que inicialmente el propio grupo se autoedita en dos diferentes casetes. En 1998 coincidiendo con la edición en CD se su primer trabajo, Illa Records lo edita también en CD. Tienen que pasar 32 años desde su lanzamiento original para que Kasba Music con motivo de la celebración de su 20 aniversario, se anime a editarlo en formato vinilo. Este trabajo lo grabo y mezclo Carlos Dominguez en los Estudios Central de Sevilla con la producción de la propia banda. Esta nueva edición se masteriza especialmente para su edición en vinilo por Ibon Larruzea en Euridia.
“4 años, 2 meses y 1 día” de Cicatriz es un álbum emblemático del punk euskaldun que combina crudeza sonora, energía acelerada y letras cargadas de rabia social. Publicado en un momento de madurez del grupo, el disco refleja tanto la tensión personal como el contexto de la época, con temas que abordan la marginalidad, la autodestrucción y la resistencia. Su sonido directo y agresivo lo convierte en una de las obras más representativas del punk en la escena.
Con motivo del 30 aniversario de su lanzamiento original, Kasba Music reedita “Mentemblanco”, el tercer disco de la mítica La Banda Trapera del Rio, con nuevo diseño y las canciones remasterizadas.
“Mentemblanco” es uno de los grandes discos de la banda de Cornellá y el que devolvió la vida al grupo tras su vuelta a los escenarios en 1993. No en vano, el álbum encierra el sonido de La Banda Trapera del Rio en su máximo esplendor, un disco grabado (¡por fin!) en condiciones y en el que se reconocen esos detalles inconfundibles marca de la casa. Rock’n’roll setentero (proto punk que dirían algunos) con una temática barriobajera que se presenta sin tapujos en las letras del desaparecido Morfi Grei. Probablemente la parte más floja del trabajo original fue la visual, con un diseño que difícilmente representaba el contenido musical, por ello en esta edición de celebración de su treinta aniversario, el disco se envuelve en un nuevo embalaje, con un collage realizado a partir de recortes de prensa y de fotos en vivo de la banda de la época por nuestro querido y añorado Xavier Mercadé.
El lanzamiento se acompaña de una minigira de homenaje bajo el nombre de La Trapera, formación liderada por el bajista de La Banda Trapera (y único miembro vivo de la misma), Jordi Pujades, junto al hijo de Raf Pulido (Raúl Pulido, que ya formó parte de La Banda Trapera del Rio durante los últimos años de existencia del grupo).