Tercer trabajo de esta gran banda madrileña. Tras algún cambio en la formación regresan con un disco que sigue la tónica de sus celebrados trabajos anteriores. Punk rápido y lleno de melodía, pero que para nada se asemeja al rollo californiano. De hecho la voz es bastante cazallosa, pero cantando con mucha melodía y con unos coros muy pegadizos. En ocasiones se podría decir que sus canciones suenan a himnos, de esos para corear con tus iguales con el puño en alto. Siguen con sus letras político-sociales aunque en esta ocasión han metido algunas letras más personales e introspectivas. Nivel.

Se les nota mosqueadillos con esto de la crisis y con el cachondeo que se traen los que mueven el cotarro desde arriba. Porque en este disco los Kasparrata suenan realmente encabronados. Además cada vez tocan mejor y eso se nota en las composiciones. Coeditado por media docena de distris alternativas tras conseguir la pasta en un exitoso crowdfunding en donde la peña acoquino dinero de sobra. ¡Que os pensabais, esta gente tiene sus fans!.

La aclamada poeta murciana vino a nuestro local y nos apasionó con sus versos, los cuales se nos antojaron duros e incluso dolorosos en muchas ocasiones. Sin embargo, en ningún momento dejaron de destilar ni humanidad ni belleza. Esta fue la obra que presentaba ese día, un pequeño librito que te dejará con ganas de más, porque no sobra ni una letra.
Contiene un prólogo de Raquel Lanseros y como viene siendo habitual en los libritos de la colección "Planeta clandestino" de la editorial riojana Ediciones del 4 de Agosto, todos los ejemplares vienen numerados, firmados y dedicados a mano por la autora. Las tiradas de esta editorial son limitadas y nos aseguran de que no se reeditan.

www.youtube.com/watch?v=px7Q50rG2GA
www.youtube.com/watch?v=zgqImxiRNms

La editorial Ediciones del 4 de Agosto, en su colección Planeta Clandestino, rinde homenaje al poeta José Hierro al cumplirse el 90º aniversario de su nacimiento y el 10 de su muerte. Lo hace con un libro coordinado por la escritora riojana Sonia San Román. Esta antología incluye una selección de diez poemas de José Hierro (quien definía la poesía como algo que nos permite intentar decir lo que no se puede decir) y, al mismo tiempo, por cada uno de sus poemas, sendas versiones que han hecho de estos diez poemas, cinco poetas riojanos y cinco poetas cántabros.

El autor pertenece a ese grupo de poetas que pretende transformar la literatura en realidad. Sus escritos se basan en su presencia en diversos lugares cotidianos como la calle, hospitales, patios, etcétera. En la colección Agosto Clandestino de la editorial Ediciones 4 de Agosto nos presenta su primer libro de poemas, aunque su poesía se ha podido disfrutar ya en diversos festivales a lo largo y ancho de la península.

Pequeño librito de poesía cruda y sin rimas, rozando la prosa. ¿O es prosa en realidad? Ricardo Moreno escribe para que le oigan y denuncia en sus páginas un mundo lleno de idiotas, entre los que nos incluye a tí y a mí. E incluso a él mismo, así que no nos ofendamos demasiado. ¿O es eso lo que precisamente pretende?

Jóven banda gipuzkoana la que aquí presentamos. Esto es su debut pero no lo parece por su nivel. Sus letras son directas y antagonistas. Su sonido poderoso, rabioso pero también melódico. Y a destacar por encima de todo el gran trabajo de sus dos guitarras así como los pegadizos estribillos. Presentado en elegante digipack.

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Gipuzkoatik datorkigu gazte talde hau. Haien lehenbiziko diskoa izan arren, erakusten duten mailagatik beteranoak direla ematen du. .Zuzenak, amorruak baina melodikoak ere bai. Hitz zorrotzak, soinu poteretsua eta kitarra benetazko nabarmenak. Digipack dotore formatoan aurkeztuta.

Regreso de la banda de rock macarra bizkaina. Nueve cortes y ventiún minutos largos de sonido muy influido por la crema del punk rock sucio al estilo americano y con alguna pincelada de rock macarra tipo Motorhead, incluso AC/DC. Sabor callejero y ritmos que harán las delicias de los amantes de La Perrera, The Dictators, MC5, NCC, Señor No, Sulfators, Latigazos, Belushi, etc...

Aqui llega el segundo trabajo de este power-trio bizkaino, en esta ocasión presentado en formato de vinilo single de 7". El diseño gráfico ha quedado de nuevo en manos del conocido dibujante Txori y se nota que le han querido dar un pequeño toque satánico al mismo. Cuatro temas de punk rock (o rock sucio, como ellos prefieren denominarse) donde destacan la fuerza, la voz melódica y las guitarras sucias y rápidas. Para amantes de Nuevo Catecismo Católico, Los Huevos de Kinder, Pornosaurio, Tiparrakers, etc... Hemen datorkigu power-hirukote honen bigarren diskoa, kasu honetan single formatoan aurkeztuta. Berriro azala Txori marrazkilari ospetsuaren ardura izan da eta nabaritzen da itxura apur bat satanikoa ematen saiatu direla.Lau abesti punk rock edo rock zikinaren esparruan kokatuta, indarraz, ahots melodikoaz eta kitarra arin eta zikinaz. Nuevo Catecismo Católico, Los Huevos de Kinder, Pornosaurio edoTiparrakers-en jarratzaileek hemen daukate beste talde atsegin bat.

DDT editó en 2013 el compartido de los maños Himura con los bizkainos Titadine. Esto que te presentamos ahora es su trabajo anterior, un compartido con los asiáticos Killer Instinct. Los aragoneses con su habitual grindcore de voz gutural, rápido y lleno de cambios de ritmo y los indonesios con un estilo más death/grind, con unas partes ultra-rápidas y otras con ritmos más lentos y trash metaleros.

Power trío de grindcore al estilo de los ochenta que nos llega desde Italia. Suenan más punks que la mayoría de bandas del estilo, hay que reconocer que el mismo se ha ido escorando en general hacia el metal. Pero en este caso aún conservan claras reminiscencias punks, aunque no dejan de ser una banda de voces guturales y ruido brutal. Para los amantes del crust cercano al grind.

Salvaje y puro grindcore el que nos ofrecen estos dos artefactos sonoros. Ambos se mueven en la perfecta fusión entre guitarras metaleras y ritmos hardcore punk, vozarrones increibles y velocidad de vértigo, con ritmos más lentos que invitan al pogo. Letras de denuncia político-social, en contra de esta sociedad axfisiante y llenas de pesimismo social. Para amantes de Napalm Death, RAS, Looking for an Answer o Terrorizer.

El tercér trabajo de estos anarco-hardcoretas sigue en la misma linea de su anterior y celebrado "Vivan las cadenas", es decir, hardcore puro lleno de velocidad y de cambios de ritmos, guitarras poderosas que no le hacen ascos a los sólos de guitarra y una voz rugiente pero con estribillos bien pegadizos. A esto le añades letras insurgentes y libertarias llenas de mensaje y raro será que no te arda la sangre... Presentado en elegante digi-pack.

Dos temas potentes para ir ampliando la discografía. Estos nórdicos (con algún íbero en sus filas) le dan a un estilo llamémoslo "muro de sonido" pero con partes enrevesadas y bestiales. Una mezcla entre metal moderno, hardcore y bandas setenteras oscuras. La banda tiene en sus filas a gente procedente de Okkultokrati, Sons of saturn o Ictus. Bonita carpeta serigrafiada.

Segundo disco de este grupo de Abusu que hacen hardcore algo melódico y algo metalero con letras en Euskera. Aunque su debut fue potente, aquí demuestran que han dado un gran paso adelante, tanto por las composiciones como por la calidad del sonido. Buena mezcla de fuerza bestia alternada con partes melódicas y de poderosas guitarras.

“Revolución no es dictadura. La gestión directa de las bases en el socialismo” es el tercer trabajo editado por La Neurosis o Las Barricadas. Documento histórico de valor incuestionable presenta algunas de las ideas fundamentales relacionadas de los debates entre el anarquismo y el marxismo desde la Revolución rusa:

Queridísimo Fabbri:
Sobre la cuestión que tanto te preocupa, la de la dictadura del proletariado, me parece que estamos básicamente de acuerdo.
Se me ocurre pensar que sobre este asunto la opinión de los anarquistas no puede ser dudosa y la verdad es que antes de la revolución bolchevique nadie dudaba. Anarquía significa ‘no gobierno’, y por lo tanto con mayor razón ‘no dictadura’, que es el gobierno absoluto sin control y sin límites constitucionales.
Pero, cuando estalló la revolución bolchevique, algunos amigos nuestros confundieron lo que era revolución contra el gobierno precedente con lo que era un nuevo gobierno que venía a imponerse a la revolución para frenarla y dirigirla a los fines particulares de un partido, y casi se declararon bolcheviques ellos mismos.
Ahora bien, los bolcheviques son simplemente marxistas, que han permanecido honesta y consecuentemente marxistas, a diferencia de sus maestros y modelos, los Guesde, los Plejanov, los Hyndmann, los Scheidemann, los Noske, etc., que han tenido el fin que tú sabes. Nosotros respetamos su sinceridad, admiramos su energía, pero como no hemos estado nunca de acuerdo con ellos en el terreno teórico, no sabríamos solidarizarnos con ellos cuando de la teoría se pasa a la práctica [...]

El Colectivo DesFace es un proyecto editorial de la región chilena que, según sus propias palabras, “juega con el tiempo y el espacio, juega con la crítica, con el autor, baila con el plagio y el conocimiento que no tiene propiedad, porque es propio. El DesFace es posible porque un grupo de almas trabajan juntas sin pedir nada a cambio, de manera horizontal y libertaria, sin burocracias ni autoridad. El DesFace llama a imaginar nuevos horizontes intelecspirituales. ¡A reventar la realidad que se (nos) pudre, a rescatar la infinitas distintas realidades que agonizan en nuestros inconscientes colectivos y a experimentar, con nuestras mentes rebeldes, formas y contenidos inexplorados!”

Toda una declaración de intenciones que toma forma con el volumen del que nos ocupamos. Contra el arte y el artista es la primera publicación de este interesante colectivo editorial y esperamos que no sea la última. En ella se pretenden poner de relieve las características esenciales de la forma en que el sistema estatal-capitalista logra reproducirse utilizando al arte como uno de sus medios en las sociedades contemporáneas. Partiendo de esta premisa, el libro nos muestra, desde una visión antagónica, cuáles podrían ser las posibles alternativas al arte actual, caracterizado por ser un producto más de la sociedad del espectáculo y consumo. Y es que el arte, de una forma progresiva, ha pasado de sentirse y vivirse como un aspecto gratifi cante del ser humano, que remaba a favor de la autorrealización y el crecimiento personal, a convertirse en otra mercancía cualquiera.

Uno de los elementos que el libro critica con mayor dureza es la fi gura del genio-artista, entendiendo como tal a aquella persona especialmente dotada para la creación artística. He aquí la materialización de la separación entre el arte y la vida cotidiana, dejando el primero en manos de un puñado de elegidos o iluminados. El arte, debido al encumbramiento del artista y por ello mismo a su separación de la vida cotidiana, divide a los seres humanos entre quienes son capaces de hacer arte y aquellos que únicamente pueden consumirlo como meras espectadoras pasivas. Esta fractura entre el genio y el común de los mortales ahonda en nuestra propia fragmentación como personas, presentándonos como seres frágiles, endebles e incompletos. En el mismo sentido, dicha separación sería extrapolable al terreno laboral: el trabajo se enajena de la vida en el momento en que la persona que lo lleva a cabo no es dueña de él sino de un tercero que se lo apropia.

Por otra parte, para el colectivo DesFace es algo fundamental la idea de la desprofesionalización del arte, pues pretender convertirlo en una forma de “ganarse la vida” y asumirlo como un “trabajo” conllevaría la transformación de la creación artística en una simple y burda mercancía. Luchar por un arte revolucionario, es decir, al margen de las estructuras dominantes de las sociedades actuales, implicaría la oposición frontal a los circuitos mercantiles, esto es, evitar ser vendido y negarse conscientemente a la profesionalización del mismo. Para ello, el colectivo aboga por lo que llaman “El circuito del don”, concepto acuñado por algunos antropólogos que ponen de relieve ciertos rasgos culturales de algunos pueblos que conciben el arte como algo que se ofrece gratuitamente, desinteresadamente y sin esperar nada a cambio.

En el libro no se trata solamente de evidenciar las miserias del capitalismo y el Estado, sino que, en cuanto a la creación se refiere, para el colectivo es tan importante el contenido de la obra en sí como la forma en que ha sido construida o por dónde o cómo viaja la misma. Guiarse por la simple fachada que supondría la elaboración de una obra aparentemente crítica con el estado de cosas sin darle importancia al proceso de construcción o a los circuitos por los que se mueve, supondría un falseamiento de la propia obra al imbuirse de un modo u otro de los valores propios del mundo de la mercancía.

En definitiva, nos acercamos a un libro apasionante cuya reciente aparición celebramos, ya que pretende remover los cimientos de unas estructuras menos sólidas de lo que creemos, nos hace refl exionar sobre uno de los pilares fundamentales que contribuyen en la actualidad a mantener estable el sistema de dominación imperante y nos descubre nuevos caminos que conducen a la recuperación de ciertos valores parcialmente perdidos y que irremisiblemente conducen a nuestra liberación social.

Alfonso Molino (SOV de Jaén de la CNT-AIT)

Reseña extraída de la Revista Estudios nº 3