Aunque la portada no lo dé demasiado a entender, detrás de la misma se esconde una banda de purito hardcore old school xxx del bueno llegada desde Jerez. Este es su segundo trabajo y siguen en la misma linea de su anterior 7". No en vano en sus filas hay gente de Minority of one, Nadsat y Truth through fight entre otros. Coros multitudinarios a tutiplén, parones y arrancadas, partes a toda zapatilla...en definitiva, hardcore como el que se hacía en los USA allá por 1988 (Wide Awake, Gorilla Biscuits,...) o por citar algo más cercano, a bandas como Refraining o Fuerza de Lucha (de hecho se parecen un montón a estos últimos).

Lewis Mumford señala que en la tradición china se solía desear a los enemigos que les tocase vivir «tiempos interesantes». Era una forma de condenarlos a la turbulencia, los cambios violentos y el desequilibrio. Corría la década de 1950, y Mumford afirmaba que, sin duda, los tiempos que les había tocado vivir eran «tiempos interesantes». Con ello se refería a que la mecanización daba lugar a una reducción inédita de las capacidades humanas para crear y modificar sus condiciones de existencia, extendiendo al mismo tiempo la escasez y la hambruna, las guerras y el culto a los regímenes totalitarios.
Nuestros tiempos puede que sean incluso más «interesantes». La culminación de la sociedad tecnológica parece haber agotado los intentos por frenar el proceso de automatización. El precio del progreso mecánico es que el ser humano abandone el núcleo fundamental de su existencia, y lanzado a toda velocidad, pierda de vista las señales de peligro. En la progresión ascendente de nuestra complejidad técnica es esa misma inercia la que nos sigue arrastrando. Todas las prótesis tecnológicas que adquirimos para no tener que tomar decisiones nos hacen más vulnerables y nos someten más al criterio de la máquina.
Lo que Langdon Winner llamara «sonambulismo tecnológico» expresa muy bien esta sensación de estar marchando con el piloto automático. Pero mientras nuestro cuerpo se sigue adentrando en el entramado tecnológico, nuestra mente sigue pensando en términos religiosos, y por ello asistimos a la creación de una nueva fe, con su iconografía, sus mártires y sus santos. De modo que aquellos dispuestos a renunciar a «las ventajas prácticas» para salvaguardar su autonomía han quedado casi reducidos a la condición de una secta herética dentro de la mayoritaria religión tecnófila.
Es posible que la plena integración en la megamáquina no sea más que el delirio de unos cuantos que tratan de afianzar así su dominio sobre el resto. Pero entonces la incomodidad y el desasosiego que sentimos serían un último síntoma de salud de aquella parte de la vida que aún se resiste a ser sometida.

Juanma Agulles (Alicante, 1977) es ensayista y escritor. Tras pasar por varios trabajos (como obrero de la construcción, mozo de almacén y operador de emergencias), ejerció fugazmente la docencia, como profesor asociado de sociología, en las universidades de Alicante y Murcia. Actualmente trabaja en un Centro de Acogida para personas sin hogar. Es autor de los libros "Non legor, non legar. Literatura y subversión" (Ed. El Tábano, 2008) y de "Sociología, estatismo y dominación social" (Brulot, 2010). Ha colaborado con publicaciones como, Ekintza Zuzena, Raíces o Hincapié. Forma parte del colectivo editor de la revista Cul de Sac. En Ediciones El Salmón ha publicado "Los límites de la conciencia. Ensayos contra la sociedad tecnológica".

Aportación a la reconstrucción colectiva de un pasado revolucionario que muchas de nosotras lo sentimos como un referente histórico, de luchas y resistencias, de victorias y derrotas. Ricardo Sanz nos ofrece sus vivencias personales a través de una de las etapas más convulsas de la historia del movimiento obrero revolucionario del Estado español, el primer tercio del siglo XX. Este libro incluye un libreto central con fotografías de los protagonistas en diferentes épocas, así como de algunos de los acontecimientos que se narran.
Ricardo Sanz fue un destacado libertario que participó en la CNT y durante la Guerra Civil sustituyó a Durruti al frente de la columna que llevaría su nombre (la famosa "Columna Durruti", posteriormente transformada en la 26 División). Es autor de libros como "Los que fuimos a Madrid", "El sindicalismo y la política" o la novela "Ruta de Titanes".

La Comuna Antinacionalista Zamorana es conocida, principalmente, por la publicación de tres panfletos, editados por primera vez en París: el «Manifiesto de la comuna antinacionalista zamorana», en 1970, «De los modos de integración del pronunciamiento estudiantil», hacia 1973, y el «Comunicado urgente contra el despilfarro», en 1974. Hay un amplio consenso en que todos ellos fueron redactados por el pensador y literato Agustín García Calvo durante su exilio en París, aunque parecen estar basados en los debates que tuvieron lugar en las tertulias políticas organizadas por él, en esa misma época, en un café del Barrio Latino. En cualquier caso, en estos panfletos aparece recogido lo más esencial del pensamiento político de Agustín García Calvo.

Durante la Reforma del Franquismo, la mal llamada "Transicición", estos textos fueron publicados por primera vez en el interior del Estado Español y alguna de estas ediciones llego incluso a ser secuestrada por un Juzgado de Orden Público. Si bién su difusión fue autorizada posteriormente cuando se supo que el autor o redactor de la obra era el catedrático recién retornado del exilio Agustín García Calvo.

[...] Muchos han denunciado y analizado, antes y después, las nuevas formas de miseria propias de la sociedad del llamado bienestar; muy pocos, casi nadie, con tan penetrante clarividencia y precisión como la Comuna Antinacionalista Zamorana. La Comuna acertó, para empezar, a dirigir la denuncia, no contra el «consumo» (noción ambigua y confusa donde las haya), sino contra el despilfarro, entendido como gasto y eliminación de las cosas sin ningún provecho ni disfrute. [...]

[...] No hay, en efecto, crimen sin justificación; y esto es más que en sitio ninguno cierto para los multitudinarios crímenes de Estado. La fe y la estupidez de las poblaciones solo quedan condignamente superadas por la fe y estupidez de sus dirigentes. Para poder despilfarrar vidas humanas la Estadística tiene previamente que reducirlas a masa y número de almas; pero la operación estadística convierte en primer lugar al estadista en la más ciega y obediente de las piezas de la computadora. [...]

Disco presentación de esta banda italiana que recoge diez reinterpretaciones de clásicos del jazz y del swing, realizadas al estilo jamaicano de los años 60, desde el ska original al rocksteady o el reggae. Con este trabajo, la big band del Triveneto (noreste de Italia, de ahí el nombre del grupo) ha querido transmitir su propio espíritu a través del calor de la música jamaicana, enriquecida por la elegancia de la música de baile de la era del swing.
Cuentan en el disco con dos importantes colaboraciones: Mr. T-Bone (Africa Unite, Bluebeaters) y Olly Riva (Shandon, Olly Riva & The Soul Rockets) que se unen a las voces de Freddy Frenzy, Rosa Mussin y Michela Grena, a los diez vientos y a la sección rítmica de esta joven big band.
El disco se ha auto-producido a través de una campaña de crowdfunding y se presenta en elegante digi-pack de tres paletas.

Primer álbum de estudio del trio tejano y que fue grabado en Génova (Italia). La combinación de Southern Soul e Hip-hop que la banda realiza desde sus inicios en 2011 se ha consolidado en el sonido cohesionado y completo que puedes escuchar en este álbum en el que las armonías y la narrativa de Bruce James y Bella Black siguen siendo el núcleo del sonido de la banda. Un estilo cuidadosamente trabajado y cuyo resultado es permitir que el trabajo vocal y las letras sean el eje de todo.

El álbum cuenta con varios músicos invitados: en la mayor parte de los temas ha participado el guitarrista genovés Paolo Magnani, que contribuye en gran manera a crear esa textura soulful. La fresca trama rítmica del tema que abre el disco, "The Days", cuenta con la colaboración de Rocky Marsiano, del colectivo lisboeta de hip-hop Microlandia; el guitarrista de la banda holandesa T-99, Micha den Haring, pone su áspera slide al servicio de un emotivo tema de Bella Black que habla de un esclavo fugitivo "Whicha Way to Go".

Resumiendo, suculenta mixtura de soul sureño con aromas de Nueva Orleans (algo que se ha definido como "Guerrilla Soul") y hip hop.

Extremos desde su impresionante portada, Nerviosah practican un hardcore agresivo y en ocasiones bastante metalizado, extremo pero sin llegar al grind o al crust. Al frente está la vocalista Mariñe y su brutal voz desgarrada y animal, en ocasiones acompañada de otra voz masculina igualmente rasgada. En definitiva, tenemos al frente una voz de mujer pero que tiene poco que ver con lo que los cánones sociales pueden definir como "voz femenina".La Margen derecha del Nervión tiene fama de no ser tan punk como la Izquierda, pero desde allí y desde hace décadas siguen surgiendo multitud de bandas que hacen que a lo mejor no exista tanta diferencia entre ambas riveras de la Ría Bilbaina. Precisamente allí surgieron la banda que aquí presentamos, si bien desde hace tiempo han hechado sus raices en Gipuzkoa. En todo caso, los orígenes de los miembros de esta banda son de lo más variopintas. Este es su primer LP y ya antes editaron una maketa en CD. También han participado en recopilatorios benéficos como el "Txarraska 10 urte ametsak autogestionatzen" ("Txarraska, 10 años autogestionando sueños") del Gaztetxe Txarraska de Basauri, y que se puede encontrar aún en este catálogo. En este local ensayaron durante bastante tiempo. El tema "Biolentzia" que incluían en ese recopilatorio se ha incluido ahora también en este LP.Letras contra el machismo, la Civilización y el Progreso, contra el Poder y la represión, contra todo aquello que niega nuestra individualidad y reprime nuestros instintos. Incluye un libreto en papel cuché con las letras y multitud de fotos del grupo.

¿Existen todavía hoy en Occidente los intelectuales? Tras el colapso de las utopías y el fin de la Historia, la consolidación del nihilismo universitario posmoderno, el auge de las redes sociales y las reflexiones de 140 caracteres y la entronización del político-tertuliano televisivo, pareciera que hubieran desaparecido.

Alfonso Berardinelli no es de esa opinión, y reivindica la independencia intelectual del Crítico y del Misántropo. Los Críticos son individuos con la sensación de estar solos, pero tienen necesidad de sentido común y experiencias comunes, y de expresar éstas en un lenguaje en el que se digan cosas que no interesan a Dios y que no sirven al Progreso. Los Misántropos son críticos sociales, que por amor a la humanidad denuncian la sociedad que aniquila lo más hermoso que posee el individuo, y «al defenderse a sí mismos, defienden la individualidad de todos, los espacios de libertad (y de soledad) de los que el individuo precisa para existir».

Interrogándose sobre la relación que ha tenido el intelectual con la política, el poder y la industria cultural, Berardinelli recoge el testigo de Kierkegaard, Baudelaire, Orwell, Weil o Camus para concluir que «los intelectuales no son un grupo, ni un partido de la verdad: no tienen poder, y si lo buscan, terminan al servicio de quien lo tiene. Los intelectuales que quieren usar una declaración de pertenencia política como un megáfono, pierden el sentido de su propia voz, pierden la medida de lo que son: una zona no muy central de la geografía de la sociedad [...] En los mejores casos, se trata de individuos inclasificables, y toda su vulnerable fuerza reside en esto».

«Sin gente como Alfonso Berardinelli, Italia sería un caso perdido»
Hans Magnus Enzensberger

Alfonso Berardinelli nació en Roma en 1943. Durante su juventud estudia Letras Modernas y participa en movimientos de izquierda asamblearios. En Milán colabora con la publicación Quaderni Piacentini, que abandonará más tarde para fundar junto con Piergiorgio Bellocchio Diario, revista independiente que entre 1985 y 1993 alternó la publicación de clásicos como Orwell, Thoreau, Kierkegaard o Simone Weil junto con intervenciones propias. En 1995, tras casi 20 años impartiendo clases de literatura en la universidad, renuncia a su cátedra y abandona la enseñanza. Desde entonces ha trabajado como crítico literario y ha publicado numerosos ensayos. Desde su posición como francotirador de la crítica, Berardinelli reivindica el valor intelectual de la independencia y la importancia de los gestos minoritarios, poniendo en cuestión distintos totem de la civilización occidental -el desarrollo, la política, la tecnología, el consumo- y cargando contra gurús y modas intelectuales: Heidegger, Derrida o Umberto Eco.

El libro se cierra con un epílogo del ensayista francés Jean-Marc Mandosio en donde se añaliza la figura de Berardinelli.

Compartido de dos veteranas bandas de punk surgidas en Barcelona a finales del siglo pasado, o quizá a principios de éste, pero en todo caso con una larga andadura. Cada una de ellas aporta cuatro temas nuevos y una versión de la parte contraria (o sea, que las bandas se versionean mutuamente la una a la otra). Kako, con su estilo de potente punk con toques rockeros y los Eskupe algo más hardcorizados. Hay que tener en cuenta que ambos grupos han tocado infinidad de veces juntos (como así lo demuestra la ilustración de la contraportada del disco). También disponible en CD.

Edición europea de este Mini LP de 12" pulgadas de los ruidosos Effluxus que incluye un tema extra con respecto a la edición americana. Ese tema se grabó en la misma sesión pero quedó fuera allí. La banda practica un hardcore primitivo algo crustie, distorsionado y algo noise que puede recordar a bandas como Drop dead, Negative Approach, Hiatus... pero por encima de todo recuerdan a los ochenteros Siege. Presentado en elegante carpeta doble o gatefold.

Si en Zaragoza tenemos a Criatura, en Texas tenemos a Criaturas. Hardcore punk con ritmos d-beat a toda leche y con una voz femenina al frente que se desgañita y que por ello puede recordarnos a l@s venezolan@s Apatía No. Además cantan en castellano aunque son de Austin, en los States. Ritmos de vértigo y llenos de caña pero curiosamente no exentos de melodía. Hardcore punk con mayúsculas.

En los últimos años vivimos una vulneración sistemática de nuestros derechos civiles y políticos, que se traduce en la criminalización de la disidencia política y de las luchas sociales. Frente a esta situación la desobediencia civil se convierte en una eficaz herramienta.

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Eskubide zibil eta politikoak sistematikoki urratzen ari zaizkigu azken urteotan; horren adierazle argia da, besteak beste, disidentzia politikoaren eta borroka sozialen kriminalizazioa. Egoera horri aurre egiteko desobedientzia zibila tresna eraginkor bat izan daiteke.

Un solo poema escrito a cuatro manos y repartido en noventa páginas con colaboraciones de Óscar Beorlegui (autor de libros como "El piloto suicida"), Josu Arteaga (habitual de la revista libertaria Ekintza Zuzena, músico y autor de fanzines y libros como "Historia universal de los hombres gato"), Enrique Villarreal (o sea, el Drogas, de Barricada, Txarrena...), y algunos más (Juan Palacios, Kiko Hernández, Pep Ferrandis..., estos últimos como ilustradores fundamentalmente).
Otro que no aparece en los créditos pero que sin duda es también de la cuadrilla es Kike Babas. El escritor, músico y polifacético personaje define así esta obra en el siguiente texto:

"Al fin juntos Sor Kampana y Kutxi. Después de años de tanteo personal y admiración mutua nos llega en forma de libro uno de los actos más respetuosos que un poeta pueda conceder: dejar que firme otro la palabra propia, asumir como propio el verso ajeno. Escribir a medias es algo que solo puede ser concebido desde una exigente compenetración, en lo estrictamente literario, y desde el cariño y la confianza, en lo estrictamente personal. En la portada aparecen apuntándose a la sien, aunque bien podrían (permítaseme la metáfora) haberse fotografiado haciéndole una paja el uno al otro.
Dos personas tan disparejas no se me ocurren, y escribo esto porque los conozco. Diferencias hay más allá de esa evidencia que constata que Kutxi vive el verano perpetuo del ensordecedor de estadios, del encantador de masas enardecidas hambrientas de poesía en el circo adrenalínico del rock, y Kampana habita el otoño perenne del poeta maldito, hipnotizador de anguilas de tugurio y boca sucia (y también de astros y otros seres brillantes del rock, a los que varios y afamados versos ha cedido a lo largo de su dilatada carrera). Nimiedad es tanto esto como el que sus personalidades sean distintas, pues ambos han sabido encontrar el punto común en el ladrido amargo y rabioso del perro loco, en, por encima del dolor de saeta del cuerpo aguijoneado por la sufrida realidad trapera, apretar los dientes.
Así Las moscas lo devorarán todo, una conversación libre e ininterrumpida donde el diálogo de reflexiones y sentires de ambos poetas transmuta en monólogo de un solo ser bicéfalo de verso inadaptado y agreste, nausea punzante. Hablando los dos a la vez nace una voz iracunda y febril, quebrada en el abismo de esta existencia a la deriva. Un grito entre esto y la nada.
Incapaces de olvidar la mierda que nos baña, parcheando la herida de la vida, guareciendo el odio, brota su palabra: más que triste, asfixiante; antes que acusadora, culpable. Mejor que acuchillar, este libro, este poema, se avergüenza sin sonrojo de La Humanidad.
Las moscas lo devorarán todo es una carta de recomendación para un psiquiátrico, un disparo al reflejo, un manual para el desconcierto, un verso ardiente que camina al vertedero, un aniquilamiento de poetas. En él se ajustan las cuentas al hediondo falo y su hedionda eyaculación, a la hedionda patria (sí, España) y su hedionda religión, al exprimidor de jornaleros y al afónico adocenado. Las moscas lo devorarán todo es un cántico al diablo de mil caras y nombres (Osamas/ Obamas). Una loa a la cordura del manicomio y la visionaria mirada de Panero, que nos hace preguntarnos de qué lado de la tapia están los locos. Las moscas lo devorarán todo es, finalmente, entre sus ataques de ira y sus calmas de cadáver, un homenaje a la poesía que mana de la grieta del corazón.
Las moscas lo devorarán todo. Y los gusanos a las moscas. Y la palabra a los gusanos. Y estos dos a la palabra. Gocen del eructo, de la erupción."

Kike Suárez "Babas"

Reflexiones sobre el nuevo periodo hisitórico creado a partir del crack del 2008 por el veterano autor autónomo. Se trata de más de un millar de reflexiones sobre los tiempos que corren huyendo de los lugares comunes de las ideologías revolucionarias del siglo XIX, que analiza el fin del sistema capitalista al que asistimos, puesto que como el libro demuestra, este sistema incumple ya sus propias bases como sistema económico y de dominación. Esto trae consigo que las bases de las sociedad que vivimos se están desplomando, atrapando también a quienes nos oponemos a ella. Sin embargo, el libro propone una serie de reflexiones e intuiciones sobre cómo encarar un conflicto ineludible, donde se pueden volver a sentar las bases de un nuevo igualitarismo desde el protagonismo de los opositores y la autonomía de sus luchas.

En el año 1922 y tras el definitivo triunfo de la Revolución Rusa, Trostsky hacía una mirada retrospectiva acerca de los acontecimientos vividos en los últimos 20 años. La Revolución Rusa ha quedado para la Historia como la Revolución de 1917 (y como consecuencia de la enorme masacre de la La Gran Guerra o 1ª Guerra Mundial). Sin embargo, los revolucionarios soviéticos tenían como referente de su Revolución el año 1905. Una Revolución la de aquel año consecuencia de otra gran masacre, la Guerra Ruso-Japonesa. El Octubre rojo de 1917 no sería más que la guinda de aquella obra magna iniciada doce años antes.

Segundo trabajo de una multitudinaria banda (8 personas) con miembros que proceden de distintas latitudes geográficas pero que han confluido en Lleida. Surgieron en el año 2000 de las cenizas de los desaparecidos Capitan Rastrojos. En este tiempo han estado muy activos y han logrado ganar varios premios internacionales orientados a la música jamaicana. Su estilo es ska-reggae mezclado con pinceladas de soul, jazz y funk. Presentado en formato digi-pack.

Nuevo trabajo de esta banda Bizkaina. El quinto ya. Diez canciones con su peculiar y reconocible estilo componen este nuevo 12 pulgadas. Esta banda, camino de la longevidad, que a lo largo del tiempo va adquiriendo una personalidad que le alejan de las etiquetas venidas de sonidos Washingtonianos.
Grabado y mezclado en los Beard Estudios de Bilbao por el duo Rock&Wall, Javi Peña y Borja Muro. Masterizado en Doctor Master (Donostia) por Estanis Elorza.
Portada cósmica y muy elegante.
Monos sobre ruedas, Politburo, In my heart empire, Ojala me muera y DDT Banaketak son los sellos artifices de este trabajo.

Regreso de esta banda red skin de Vitoria-Gasteiz que lleva funcionando desde 2003 y que en esta ocasión se ha decantado por el formato analógico para editar sus nuevos temas. Punk proletario y antifascista con letras insurgentes y directas cantadas en castellano, excepto una que es en euskara. El nombre del grupo procede del famoso fusil ruso inventado en el siglo XIX y cuya increible calidad hace que todavía hoy sea utilizado por algunos ejércitos. El ejército soviético lo utilizó ampliamente durante la Segunda Guerra Mundial contra los nazis. Su excelente diseño lo convirtió en el preferido de los francotiradores del Ejercito Rojo y llegó a convertirse en el terror de los soldados fascistas, sobre todo en la Batalla de Estalingrado, de la mano de ases de la mira telescópica como el famoso Vasili Zaitsev. Por lo tanto el nombre de la banda es ya toda una declaración de principios.