Desde el Casco Viejo de Bilbo, banda de punk alegre, festiva, combativa y gamberra, poco habitual por tener un estilo bastante folkie y utilizar instrumentos poco habituales en el género, como la bandurria. No en vano, sus miembros se ganan la vida haciendo música por las calles del casco antiguo y son habituales del gaupaseo (trasnocheo) local, así como miembros con escaño vitalicio en las terracitas del vecino barrio de "Bilbi" (Bilbao La Vieja). Pueden jactarse de ser la primera banda que realizó un concierto en la "Playa de Bilbi" y de hecho le dedican una canción a la misma (y al barrio obrero donde se ubica). Cuando hay maréas vivas, las aguas de la Ría bajan a su más mínimo nivel, dejando aparecer una pequeña playa, no muy limpia que se diga, de tierra y piedras. Las fiestas de Bilbo (Aste Nagusia 2015) coincidieron con las mareas vivas y los Cacas Blancas se improvisaron un concierto mañanero que arrastró a los más calaveras trasnochadores. Algunos incluso se bañaron en la Ría. Las imágenes han circulado por las redes. El barrio con más paro de Bizkaia tiene futuro: su "turística" playa y los "gondoleros" de Cacas Blancas para amenizar el ambiente con sus canciones que describen las historias que aquí se viven. El libreto incluye dos portadas alternativas. Autoproducido, edita y distribuye DDT Banaketak.

Joven trío bizkaino de punk de toda la vida que nos llegan con ésta, su carta de presentación. Punk clásico, aunque con algún toque melódico, que nos puede recordar a los grupos de los ochenta y noventa de este estilo, e incluso algún guiño a los The Clash y otras bandas más de los setenta. No en vano, se reclaman de bandas como Eskorbuto, Cikatriz, Dead Kennedys o RIP. Su objetivo: huir del aburrimiento, impulsar la cultura alternativa y denunciar la realidad politico-social que nos rodea. Eso fue siempre el punk, ¿no?.Disco autoproducido, edita y distribuye DDT Banaketak.

Desde la costa bizkaina nos llega este melódico cantautor que acompaña su suave voz y su poesia musicada con tan sólo una guitarra acústica y una armónica, si bien en algún tema ha colaborado la violinista Esther Gabiola y la cantante Itxaro Mentxaka.. Poesía hecha música. Presentado en cd con carpeta doble de cartón.

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Bizkaiko kostaldetik datorkigu euskal kantautore hau. Poesiaz betetako letra eta doinu lasaiez osatutako kantak eskaintzen dizkigu bakarlariak, bere kitarra akustikoa eta armonika baten laguntzaz baino ez. Dena den, abesti batzutan beste musikarien partehartzea aurki dezake, Esther Gabiola biolinistarena eta Itxaro Mentxakaren abeslariarena, hain zuzen ere. Karpeta bikoitzako CD formatuan aurkeztuta.

Carta de presentación de una banda que ya muestra buen nivel desde sus primeros pasos. Post punk o punk siniestro pero que no se va por las ramas de las letras góticas, oscuras y macabras. Por contra, sus letras son en general de una irónica crítica social. Las letras del disco vienen en el libreto deplegable que se convierte en un pequeño poster.  Autoeditado, distribuye DDT.

Tercer trabajo de esta banda que mezcla el punk rock con el rock and roll clásico. Surgieron en 2006 y tras un parón y algunos cambios en la formación regresan ahora con este trabajo de sonido crudo y que suena como un directo. Pueden recordarte en ocasiones a Dictators o a Buzzcocks.

Los bizkainos RADIO AKTIVA presentan este trabajo que posiblemente es el mejor que han realizado hasta el momento. Y eso sin desmerecer el gran nivel que ya de por sí tenían los varios discos que ya han editado con anterioridad. El grupo se caracterizó desde el principio por un estilo muy propio. Su hardcore punk melódico alejado del sonido típico californiano, la peculiar forma de cantar y la propia voz misma del vocalista, etc, han sido características que los han hecho facilmente reconocibles para el oyente. Han conseguido en este disco un gran sonido, con voces y coros muy currados, solos y riffs de guitarra de gran nivel, más rockeros e incluso en ocasiones algo metaleros. Letras críticas y elegantes y por encima de todo canciones curradas, melodías arriesgadas, en definitiva, que se nota que le han dedicado tiempo a la composición. Presentación en formato sencillo con cd en funda de cartón con una portada tipo cómic de la Marvel. Autoeditado, distribuye DDT Banaketak.

Duo de veteranos de la escena haciendo hardcore zapatilla de la vieja escuela. Rednik al revés se escribe "Kinder" y es que tras este nombre se enconden miembros de Los Huevos Kinder, así como de otras antiguas bandas de Enkarterriak (J.A.N., etc...). Que sus viejos grupos estén ahora en stand by no significa que ellos vayan a estar parados. Canciones a toda oxxxtia, apenas un minuto por tema, letras llenas de humor crítico y presentación sencilla en caja de cartón. Edita y distribuye DDT Banaketak.

Un montón de sellos, incluida esta casa, se dan la mano para editar este disco.Tras un CD de pequeña tirada y un 7 pulgadas, los bilbainos Despeñaperros regresan con su primer vinilo larga duración grabado en Madrid y masterizado en EE.UU.. Los primeros acordes parecen una marcha funebre infernal que hace que sin haber entrado todavía en la tralla, sepas con seguridad lo que se te avecina. Y lo gozarás como un perrillo pequeño cuando empiece la cera de verdad, sobre todo si eres amante de los sonidos de bandas tipo Derrota, Destierro, Cementerio y similares. En definitiva, exquisita mezcla de metal y hardcore punk, excelente sonido y con la novedad de que en esta ocasión han incorporado más pasajes doom-sludge pero sin abusar, o sea, que las partes lentas, pesadas y torturantes enseguida dan paso a episodios de auténtico crust y death metal a toda oxtia. Portada y diseño en riguroso blanco y negro y con alusiones a los tormentos medievales que realizaba el Tribunal del Santo Oficio (Inquisición, para los amigos) y letras que hablan de tortura, de encierro, de confinamiento, de destierro, de la crueldad sin fin del autoritarismo. ¡Alegría por doquier!Edita y distribuye DDT.

El hijo de un marqués se convierte en un activista anarquista impulsado por las lecturas obreristas de la época y por honradez intelectual, así como por el amor fraternal hacia quienes van a ser sus compañeros/as de lucha.
Esta novela se publicó en 1933 y está ambientada en la Barcelona de los "años de plomo", es decir, las primeras décadas del S.XX, cuando la capital catalana era conocida como la "Rosa de Foc" (rosa de fuego) por su alta conflictividad social y por los constantes atentados contra destacados sindicalistas por mercenarios de la Patronal, que recibían su justa respuesta por parte de los grupos de acción de los sindicatos. Precisamente el autor participó en estos grupos (junto con Durruti y García Oliver fundó quizá el más conocido de todos los grupos de acción anarquistas: "Los Solidarios"), por lo cual le podemos considerar toda una autoridad en la temática que aborda la novela. El lector lo tendrá difícil para distinguir qué de esta novela es ficción y qué pura realidad.

Ser un revolucionario una y mil veces y vivir para contarlo. El autor ha sido (junto con García Oliver, Cipriano Mera o Federica Montseny) otra de las grandes figuras del anarquismo ibérico que logró sobrevivir a los turbulentos acontecimientos acaecidos en la primera mitad de siglo pasado. Empezó ya a destacar como activo miembro del comite de huelga de la todavía hoy recordada por su trascendencia"Huelga de la Canadiense" (1919), se opuso a la Dictadura de Primo de Rivera y bajo ésta conoció la cárcel por primera vez, propagandista del anarquismo, organizador incansable de la CNT, fue presidente del sindicato de la construcción y activista armado dentro de los grupos de acción que la clase obrera organizó para su autodefensa. En este último campo destacó por ser fundador del mítico grupo de acción "Los Solidarios" junto a Buenaventura Durruti , Joan García Oliver, Francisco Ascaso o Gregorio Jover. En plena Guerra Civil asume el mando de la Columna Durruti a la muerte de éste. Luego sobrevivirá a los campos de internamiento franceses tanto en Europa como en Argelia. Lo dicho, un periplo digno de una película que el autor desgrana en este libro de memorias. La historia de una generación de hombres y mujeres que se conjuraron hasta las últimas consecuencias con la causa de una sociedad libre y sin clases, de un mundo basado en la Justicia y en la Igualdad Social..

Tras unos cuantos años de andadura esta banda de Zornotza (Bizkaia) saca este trabajo para despedirse al poco. Una especie de disco casi póstumo que nos muestra un ejemplo de rabioso punk con toques eskorbutianos y con contrabajo (en vez de bajo eléctrico). Este pequeño detalle le da un sonido especial al grupo, si bien no se puede decir que su sonido se asemeje a las bandas de psycho punk o psycobilly, ya que su estilo es más de punk clásico. Son gente que ya llevan mucho en esto y que es fácil que pronto les veamos en otros proyectos.

Tras años de silencio editorial, Kutxi Romero -vocalista de la conocida banda navarra Marea- nos brinda un nuevo poemario con material inédito, si bien en él se incluyen algunos poemas que aparecieron en "Bruce Willis es zurdo", editado por la logroñesa Ediciones del 4 de agosto.

En palabras de Angel Petisme:
«Un lirismo feroz y nihilista, sin paños calientes, lleno de truenos e interrogaciones, traspasa estas páginas. Las palabras sin domesticar, la ternura y el veneno de los días, el estertor de la soledad, el testimonio sin moralina, las lecciones de nada, la carcajada de Panero, el humo de Pessoa... Lejos de la autocompasión y el ensimismamiento, todo lo que no abunda en poesía..»

En palabaras de los editores, la Editorial Desacorde:
"El carretero cosaco apuesta por la sencillez más absoluta en la poesía, por el minimalismo en el lenguaje y el uso escueto del adjetivo. Más que poemas, Romero construye una colección de pequeños relatos con la mirada maestra del poeta bien vivido. Sus páginas destilan ron y nicotina, gritan y se rebelan, descubren escenas familiares, nos hablan de música y literatura, evocan cánticos de libertad, sudan o dejan escapar alguna lágrima."

En total son más de ciento veinte poemas que vienen profusamente ilustrados a través de fotografías de "Luter" (Eduardo García Luter), así como grabados y dibujos a cargo de Mikel Poza. También han colaborado con prologos, textos y semblanzas (realizadas a petición del autor) un montón de amigos como Oscar Beorlegui, Josu Arteaga, Kike Turrón, Alfredo Domeño, Antonio Suárez Lulu, Patxi Irurzun , Fernando F. Garayoa , Enrique Villarreal "El Drogas", Enrique Cabezón Kb, Sor Kampana, Kike Suárez Babas ,Txema Benítez o Miguel Sánchez-Ostiz.

Un solo poema escrito a cuatro manos y repartido en noventa páginas con colaboraciones de Óscar Beorlegui (autor de libros como "El piloto suicida"), Josu Arteaga (habitual de la revista libertaria Ekintza Zuzena, músico y autor de fanzines y libros como "Historia universal de los hombres gato"), Enrique Villarreal (o sea, el Drogas, de Barricada, Txarrena...), y algunos más (Juan Palacios, Kiko Hernández, Pep Ferrandis..., estos últimos como ilustradores fundamentalmente).
Otro que no aparece en los créditos pero que sin duda es también de la cuadrilla es Kike Babas. El escritor, músico y polifacético personaje define así esta obra en el siguiente texto:

"Al fin juntos Sor Kampana y Kutxi. Después de años de tanteo personal y admiración mutua nos llega en forma de libro uno de los actos más respetuosos que un poeta pueda conceder: dejar que firme otro la palabra propia, asumir como propio el verso ajeno. Escribir a medias es algo que solo puede ser concebido desde una exigente compenetración, en lo estrictamente literario, y desde el cariño y la confianza, en lo estrictamente personal. En la portada aparecen apuntándose a la sien, aunque bien podrían (permítaseme la metáfora) haberse fotografiado haciéndole una paja el uno al otro.
Dos personas tan disparejas no se me ocurren, y escribo esto porque los conozco. Diferencias hay más allá de esa evidencia que constata que Kutxi vive el verano perpetuo del ensordecedor de estadios, del encantador de masas enardecidas hambrientas de poesía en el circo adrenalínico del rock, y Kampana habita el otoño perenne del poeta maldito, hipnotizador de anguilas de tugurio y boca sucia (y también de astros y otros seres brillantes del rock, a los que varios y afamados versos ha cedido a lo largo de su dilatada carrera). Nimiedad es tanto esto como el que sus personalidades sean distintas, pues ambos han sabido encontrar el punto común en el ladrido amargo y rabioso del perro loco, en, por encima del dolor de saeta del cuerpo aguijoneado por la sufrida realidad trapera, apretar los dientes.
Así Las moscas lo devorarán todo, una conversación libre e ininterrumpida donde el diálogo de reflexiones y sentires de ambos poetas transmuta en monólogo de un solo ser bicéfalo de verso inadaptado y agreste, nausea punzante. Hablando los dos a la vez nace una voz iracunda y febril, quebrada en el abismo de esta existencia a la deriva. Un grito entre esto y la nada.
Incapaces de olvidar la mierda que nos baña, parcheando la herida de la vida, guareciendo el odio, brota su palabra: más que triste, asfixiante; antes que acusadora, culpable. Mejor que acuchillar, este libro, este poema, se avergüenza sin sonrojo de La Humanidad.
Las moscas lo devorarán todo es una carta de recomendación para un psiquiátrico, un disparo al reflejo, un manual para el desconcierto, un verso ardiente que camina al vertedero, un aniquilamiento de poetas. En él se ajustan las cuentas al hediondo falo y su hedionda eyaculación, a la hedionda patria (sí, España) y su hedionda religión, al exprimidor de jornaleros y al afónico adocenado. Las moscas lo devorarán todo es un cántico al diablo de mil caras y nombres (Osamas/ Obamas). Una loa a la cordura del manicomio y la visionaria mirada de Panero, que nos hace preguntarnos de qué lado de la tapia están los locos. Las moscas lo devorarán todo es, finalmente, entre sus ataques de ira y sus calmas de cadáver, un homenaje a la poesía que mana de la grieta del corazón.
Las moscas lo devorarán todo. Y los gusanos a las moscas. Y la palabra a los gusanos. Y estos dos a la palabra. Gocen del eructo, de la erupción."

Kike Suárez "Babas"

Un viaje por el universo más íntimo de su autor, Evaristo Páramos Pérez (La Polla Records, The Kagas, Gatillazo...). Una aventura arriesgada y sin aditivos, capaz de llevarte desde la perplejidad o el deseo desnudo hasta la crudeza más absoluta, y siempre tras la mirada inconfundible de uno de los músicos más reconocidos, libres y personales que ha dado la escena.

Su estructura en forma de diario, en un recorrido que abarca un año natural en la vida de su autor e ilustrado para la ocasión, favorece esta idea de transito y nos acerca mejor a una personalidad tan única como irrepetible. No te asustes si en algún momento el texto te oprime, simplemente disfruta del recorrido y déjate llevar; eso sí, prepárate, vienen curvas.

Un libro de cuidada presentación, lleno de ilustraciones que acompañan a los textos y que nos muestran cómo es el Evaristo que existe fuera del escenario, quizá no tan distinto al que canta desde los escenarios. Para entender mejor a una de la cabezas más lúcidas del punk.

Horacio M. Prieto representó a la CNT en el momento más importante de su historia: durante la Guerra Civil y la revolución social. La fuerza de los libertarios en la calle debía reflejarse en las instituciones, lo que llevó a la CNT y a la FAI a ministerios, consejerías o alcaldías. Así, Prieto cuestionó las referencias ideológicas del anarquismo para responder sin doctrinarismos a las urgencias de la realidad. Ya en el exilio, insistió en su estrategia política y propuso la creación de un partido. Biografía de un hombre tan rebelde como práctico, este libro de César M. Lorenzo, su hijo, reflexiona sobre los fracasos históricos de las izquierdas y plantea, convencido por las experiencias de 1936-1939, las posibilidades futuras del pensamiento y acción libertarios, del auténtico socialismo
Numerosas obras han abordado la historia de aquellos militantes libertarios que apostaron por la linea clásica más pura del anarquismo, contraria a la entrada en las instituciones republicanas durante los acontecimientos del alzamiento militar-fascista de 1936. Sin embargo no son tantas las que estudian la figura de aquellos militantes libertarios, que fueron más de los que se piensa, que optaron por una linea menos integrista y mucho más posibilista, una postura no exenta de contradicciones y muy condicionada por la realidad de los hechos. Una postura discutible (como todas, por otro lado) pero que en todo caso fue igualmente meditada y defendida desde el fiel deseo del bien del proletariado.

Rituales de resistencia es una de las obras fundacionales del Centro de Estudios Culturales Contemporáneos (CCCS) de la Universidad de Birmingham y, por ende, de los Cultural Studies. Frente a la prensa y los políticos conservadores, incapaces de ver en las culturas juveniles de postguerra más que espectáculo o violencia, Stuart Hall y sus compañeros desarrollaron un análisis histórico que conjugaba la atención a las clases con la agencia de sus protagonistas (mods, skinheads, rastas, rudies, hippies).

En un momento de acelerados cambios en la estructura económica así como de consolidación de la sociedad de masas, los investigadores del CCCS acompañaron a los jóvenes británicos para tratar de entender los significados de sus novedosos «estilos», así como para resaltar las formas culturales de resistencia implícitas en sus patrones de sociabilidad. En el cruce de lo macro y lo micro, de los cambios objetivos y de los deseos subjetivos, fueron capaces de leer una época que dejaba atrás la homogeneidad de la clase trabajadora pero que seguía buscando imperiosamente nuevas formas de comunidad e identidad.

El CCCS de la Universidad de Birmingham fue fundado por Richard Hoggart en 1964. La perspectiva interdisciplinar del centro conjugaba el marxismo, la teoría crítica, el postestructura- lismo, la etnografía y el análisis de los medios de comunicación. El reconocido sociólogo antillano Stuart Hall fue nombrado director del centro en 1968. Bajo su dirección se desarrollaron los estudios considerados canónicos de los Cultural Studies: Policing The Crisis (1978) y The Empire Strikes Back (1982), así como el clásico que ahora se publica, Rituales de resistencia (1975).

"¿Son los cuidados precauciones? Precauciones, quizás, ante la fragilidad de la supervivencia. ¿Cuántas veces en la vida hemos escuchado mandatos que hacían referencia a los cuidados?

Dedicar atención a algo, a alguien, a nosotras mismas, al tiempo, a la enfermedad, a las decisiones, a la alegría, al con las otras… Al descuidar, también. Dedicar interés a la vejez, a la muerte y a la vida, a las crianzas, a la economía. Dedicar atención a quien es diferente y a quien se mueve a nuestro lado. Una vez más, repensar los afectos. Pero también la fuerza de nuestras acciones, las alianzas, los pies en la tierra, los desengaños, las ciudades que habitamos. No olvidarnos de las que no están. Y saber pedir y recibir. Dedicar interés a quien dice de otra forma, a quien explora otros lenguajes.

En este nuevo número de La Madeja hemos querido sumergirnos, preguntar, compartir, indagar, dejar espacio a las propuestas, a la escucha, a diferentes formas de entender qué implica esto de los cuidados desde perspectivas feministas y por qué son tan importantes."

Libro realizado por el colectivo de mujeres "Brujas y Diversas-Sorgin eta Anitzak", este libro escrito en edición bilingüe (euskara/castellano) es fruto de las reflexiones surgidas en los talleres para mujeres migradas de Bilbo, así como de otros espacios en los que el colectivo ha sido partícipe durante los últimos tiempos. El libro sigue fielmente la manera en que se llevaron a cabo dichos talleres y las distintas cuestiones que abordaba cada uno de ellos.

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Elkarrekin eta Anitzak elkartearen eskutik datorkigu liburu hau. Lan honek azken bolada honetan emakume etorkinekin egindako tailerren hausnarketak batzen ditu, baita parte hartu izan dituzten beste espazio desberdinetako burutapenak ere. Tailler horien eredua fidelki jarraitzen saiatzen da liburua eta han agertzen ziren argudio eta kontuak aurki ditzakete.

Este es un viaje a la raíz racista de la exclusión en América Latina y El Caribe. Parte de la hipótesis de la estructura colonial del poder y de la vigencia de las tesis racistas para mostrarnos una realidad contemporánea de «exclusión» política de casi 200 millones de habitantes.

El libro alterna el tono periodístico con el ensayístico, pero no trata de ser académico ni finge neutralidad. El autor cuenta desde abajo y mira desde el lado de los pueblos indígenas, afrodescendientes y asiático descendientes que habitan esta región tan diversa que se ha tratado de homogeneizar, primero por los colonizadores europeos, después por las independencias y su modelo importado de Estado moderno. Es una introducción amena y apasionante a los temas más calientes en los debates políticos, sociales y académicos en América Latina y El Caribe, aportando numerosas referencias bibliográficas y abriendo ventanas de curiosidad para que el lector siga profundizando.

Este nuevo libro de Nancy Fraser traza la evolución del movimiento feminista desde la década de 1970 hasta la actualidad y anticipa una fase nueva, radical e igualitaria, del pensamiento y la acción feministas, que se insertará con fuerza en el actual ciclo de luchas contra las políticas y las prácticas neoliberales.

Durante el fermento de la nueva izquierda a lo largo de las décadas de 1960 y 1970, el feminismo de «segunda ola» emergió al calor de la lucha por la liberación de las mujeres y ocupó un lugar destacado junto a otros movimientos radicales que cuestionaban los rasgos fundamentales de la sociedad capitalista. Pero la posterior inmersión del feminismo en los laberintos de la política de la identidad desde mediados de la década de 1980 coincidió con un descenso de sus energías utópicas, con el ascenso del neoliberalismo como conjunto de políticas de dominación y con la desradicalización y derechización del conjunto del espectro político. En el momento actual, previendo una recuperación de las energías políticas del movimiento, Fraser defiende la revitalización de un radicalismo feminista capaz de abordar la actual crisis sistémica del capitalismo y sus modos de producción de valor y de reproducción social. En esta coyuntura, Fraser apuesta por que el feminismo se convierta en una fuerza que trabaje y luche, en concierto con otros movimientos igualitarios, por situar la economía bajo el control democrático, ampliando al mismo tiempo el potencial visionario de las anteriores olas de liberación de las mujeres. Este convincente y nuevo análisis está destinado a convertirse en un hito del pensamiento feminista y a inspirar las luchas e iniciativas de las mujeres y de los nuevos movimientos sociales en el seno de la actual crisis política, financiera, económica y ecológica.

Este libro pretende comprender las contradicciones del capital como conjunto de vectores dinámicos que ordenan las fuerzas primordiales del comportamiento estructural de las sociedades capitalistas en los múltiples aspectos de su organización social, económica y política. Esas contradicciones, que David Harvey clasifica en fundamentales, cambiantes y peligrosas, son las que configuran el presente de nuestras sociedades y las que marcan el horizonte de su transformación, en tanto que las dinámicas del capital son las que rigen los macrocomportamientos de las distintas subestructuras que configuran su reproducción. En su opinión, los movimientos sociales y las fuerzas políticas que luchan por construir un mundo no organizado por la barbarie y la catástrofe solo pueden alcanzar unas condiciones mínimas de eficacia si parten de un diagnóstico certero de cuáles son las fuerzas que conforman el estado actual de las cosas. El análisis opta por la minuciosa reconstrucción de las diecisiete contradicciones que el autor considera esenciales para explicar la reproducción social de las sociedades actuales, para dilucidar sus potenciales tendencias a la crisis y para explorar las vías de acción de los movimientos revolucionarios que dejarán su sello en las próximas décadas y transformarán de raíz el orden social actual. En este sentido únicamente pueden existir movimientos antisistémicos transformadores si estos cuentan y construyen una teoría apropiada de las características sistémicas de la estructura capitalista, que él elabora utilizando toda la panoplia de los constructos marxianos y marxistas que ha trabajado incansablemente durante los últimos cuarenta años con unos resultados deslumbrantes a la hora de renovar la caja de herramientas marxista.
Excelente mapa, necesaria hoja de ruta para organizar la lucha de clases en el siglo XXI y la revuelta global, regional y local contra la lógica del capital y las formas de explotación y dominación, que ofrecen al 99 por 100 de la población del planeta un presente de crisis y de desastre social y un futuro de desolación y caos sistémico. Y tal vez para diseñar la superación definitiva del capitalismo.

Dicen que atrapa desde el primer capítulo con sus frases cortas y sus comas racionadas. Que da vuelcos felinos y sorprende a cada vuelta de página. Que al lector le ronronea. Que maúlla.
Dicen que se parió con gusto y que eso se traslada a su lectura. Que lo que cuenta es tan importante como lo que esconde. Que puede resultar polémica. Que es traicionera y esquiva.
Dicen que la de Olariz es una historia universal. Que es salvaje y descarnada. Tan real que te noquea. Tan cautivadora que te sacude. Tan sutil que te engatusa.
Dicen que perdió una vida por quererse ajena a las grandes editoriales. Otra por airear su pesimismo. Otra más al sacar pecho por su cultura y apostar por la literatura en mayúsculas. Poco importa. Tiene más de siete vidas.

Reedición de la novela de nuestro viejo camarada Josu Arteaga, curtido en mil batallas, en mil derrotas y en alguna que otra victoria... y todo ello sin perder el buen humor y las ganas de dar guerra. Un espíritu que sin duda queda reflejado en este relato ameno, en ocasiones cruel, pero siempre peleón.

Después del 45 aniversario de la Revuelta de Stonewall Inn, tenemos en castellano quizás uno de los mejores trabajos sobre autoorganización y revolución queer y transfeminista: la historia de S.T.A.R. contada por dos de sus protagonistas, Marsha P. Johnson y Sylvia Rivera. La portada de este libro inmortaliza su presencia en una concentración frente al ayuntamiento neoyorkino por la ordenanza antidiscriminatoria a inicios de los 60.

S.T.A.R. «Street Transvestite Action Revolutionaries», puede traducirse como «Acción de Travestis Callejeras Revolucionarias». Este acrónimo significa «estrella», palabra que era un icono gay como recordada por los Panteras Negras por ser la Estrella de Norte referente para los esclavos negros que se fugaban de sus amos, aunque desconocemos por qué lo eligieron.

Fueron un referente para su época y las posteriores. Levantaron desde la miseria económica y social en la que se criaron un proyecto revolucionario de apoyo mutuo entre disidentes sexuales jamás visto en tal proporción en nuestra historia reciente. Sin estudios, sin dinero, sin trabajo estable y sin comodidades, siendo su campo de prácticas la calle y punto. Aquí gozamos de varios de sus textos, el último del orgullo gay de 2001. Casi diez años antes Marsha había sido hallada flotando en el río Hudson, y casi enn el décimo aniversario del fallecimiento de su amiga, Sylvia moría a los 51 años debido a un hígado demacrado por las drogas y diagnosticado de cáncer.

En 2005 el progresista ayuntamiento neoyorkino, en un auténtico lavado de imagen dio su nombre a una de las calles de Greenwich Village, donde años antes Sylvia lanzaba un cóctel molotov contra la policía municipal que acosaba a las mariconas de Stonewall. La represión permanece en la ciudad, pero le toca camuflarse y cambiar con los nuevos tiempos de integración.
Este libro va dedicado a estas dos grandes personas, y a quienes siguen luchando bajo unos similares preceptos de auto-organización, apoyo mutuo y disidencia sexual. Recomendamos leerlo detenidamente. Las negras tormentas de sexofobia y violencia política que se avecinan lo convertirán en una útil herramienta para nuestra supervivencia.