Disco presentación de esta banda italiana que recoge diez reinterpretaciones de clásicos del jazz y del swing, realizadas al estilo jamaicano de los años 60, desde el ska original al rocksteady o el reggae. Con este trabajo, la big band del Triveneto (noreste de Italia, de ahí el nombre del grupo) ha querido transmitir su propio espíritu a través del calor de la música jamaicana, enriquecida por la elegancia de la música de baile de la era del swing.
Cuentan en el disco con dos importantes colaboraciones: Mr. T-Bone (Africa Unite, Bluebeaters) y Olly Riva (Shandon, Olly Riva & The Soul Rockets) que se unen a las voces de Freddy Frenzy, Rosa Mussin y Michela Grena, a los diez vientos y a la sección rítmica de esta joven big band.
El disco se ha auto-producido a través de una campaña de crowdfunding y se presenta en elegante digi-pack de tres paletas.

Primer álbum de estudio del trio tejano y que fue grabado en Génova (Italia). La combinación de Southern Soul e Hip-hop que la banda realiza desde sus inicios en 2011 se ha consolidado en el sonido cohesionado y completo que puedes escuchar en este álbum en el que las armonías y la narrativa de Bruce James y Bella Black siguen siendo el núcleo del sonido de la banda. Un estilo cuidadosamente trabajado y cuyo resultado es permitir que el trabajo vocal y las letras sean el eje de todo.

El álbum cuenta con varios músicos invitados: en la mayor parte de los temas ha participado el guitarrista genovés Paolo Magnani, que contribuye en gran manera a crear esa textura soulful. La fresca trama rítmica del tema que abre el disco, "The Days", cuenta con la colaboración de Rocky Marsiano, del colectivo lisboeta de hip-hop Microlandia; el guitarrista de la banda holandesa T-99, Micha den Haring, pone su áspera slide al servicio de un emotivo tema de Bella Black que habla de un esclavo fugitivo "Whicha Way to Go".

Resumiendo, suculenta mixtura de soul sureño con aromas de Nueva Orleans (algo que se ha definido como "Guerrilla Soul") y hip hop.

Segundo trabajo de una multitudinaria banda (8 personas) con miembros que proceden de distintas latitudes geográficas pero que han confluido en Lleida. Surgieron en el año 2000 de las cenizas de los desaparecidos Capitan Rastrojos. En este tiempo han estado muy activos y han logrado ganar varios premios internacionales orientados a la música jamaicana. Su estilo es ska-reggae mezclado con pinceladas de soul, jazz y funk. Presentado en formato digi-pack.

Nuevo trabajo de El Toubab, cantautor callejero y viejo conocido de esta casa. Vino a visitarnos y además de copias de su nuevo disco nos dejó dos directos que improvisó por nuestro barrio, todo un regalo. El Toubab procede de la banda de punk rock Presidents, cuyo segundo disco "en la nevera hambre" fue primero editado por El Lokal de Barcelona y reeditado posteriormente por DDT. Ese disco fue producido por el recientemente fallecido bajista de Leño Toni Urbano. Precisamente este disco está dedicado a este músico tan amigo de El Toubab. Más colaboraciones de Leño encuentras en este disco, puesto que Rosendo Mercado participa en una canción, así como el ex-Barricada "El Drogas".
El Toubab dejó la guitarra eléctrica y cogió la acústica tras darse cuenta durante un viaje por Africa de que las cosas pueden ser mucho más sencillas, sin tanto montaje, en cualquier momento, en cualquier esquina. Con la guitarra acústica en la espalda todo es más fácil. De todos modos para la grabación de este disco ha contado con un buen grupo de músicos amigos, con lo cual el resultado en mucho más completo, claro. Ritmos de lo más variado, desde blues a rock, pasando por ritmos más caribeños, folkies, etc... no te aburrirás. Salúdale de nuestra parte si te lo encuentras tocando por algún garito, alguna esquina, algún metro de cualquier ciudad del mundo, porque el Toubab es un espíritu nómada.

Primer trabajo largo de esta banda de rock de alto octanaje con toques post-rock, indies e incluso grunges, aunque la mejor definición sea seguramente la de banda de rock alternativo. Sin embargo suenan limpios, melódicos y rockeros, con lo cual seguramente chocan bastante con los conceptos antes descritos. Es decir, que si te estás esperando una banda llorica torturándose, ni de coña, el rockanroll corre por sus venas. Eso sí, le lloran al Bilbao de siempre que el turismo y la gentrificación ha ido destruyendo poco a poco, a los bares rockeros en donde se criaron (Muga, Gure Txoko, Umore Ona....) algunos ya tristemente desaparecidos. Martin (Cápsula) se lo ha grabado y cuentan con la colaboración de músicos de bandas bilbainas como Akatz o The Cherry Boopers.

Pomeray se forma en Bilbao una noche de ciclogénesis explosiva de 2011. La banda surge de los restos del grupo "Las Visiones de Cody", extinto la década anterior. El primer material de grabación sale a la luz a principios de 2013 bajo el nombre de "Pomeray y los aparcabicis del espacio" y que venía acompañado de un cómic.

Su ahora nuevo trabajo es un disco de rock, a ratos endiablado, a ratos contenido, resentido y nostálgico en las letras. Un disco tan cerca del rock de los setenta y noventa como del punk, rock o garaje. Un disco que transcurre en Bilbao en un tiempo que no se sabe si es pasado o futuro. A cada corte le acompaña una lámina artística que completa el sentido de lo que se canta y se toca. Además el disco está editado en formato digi-pack y todo viene dentro (disco y láminas) dentro de una elegante funda de cartón. Muy cremas.

Tras unos meses de conciertos por la zona norte, el EP llega a manos de Martin Cápsula a principios de 2014, y para otoño de ese mismo año y durante un frenético fin de semana graba en directo y produce los nuevos temas que forman XXIII,

XXIII incluye colaboraciones de músicos consagrados de la escena bilbaína como Iñigo DrHumo (Akatz, Lone Ark, Sound Riders) a las percusiones, Willie “Kalambres” Wallace (The Cherry Booppers) al Saxo y el propio Martín Cápsula al Hammond.

Regreso de los veteranos gipuzkoanos. Su anterior disco, "Tik Tak", dejó el listón muy alto, sin embargo éste, editado a finales de 2014, nos demuestra que el grupo sigue superándose a sí mismo. Disco que viene repleto de sentimiento, crudeza y pequeñas dosis de ironía. Velocidad y melodía pero fuerza punk por encima de todo. Editado en octubre del 2014. Participan en la edición Campary Records, Höhnie Records, Hart Scum Records, Kartier Libre distro, Mal Mai Rekords, Skizo Diskak y Petruska Records. También disponible en LP.

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2014.eko urrian kaleratua Campary Records, Höhnie Records, Hart Scum Records, Kartier Libre distro, Mal Mai Rekords, Skizo Diskak eta Petruska Records-en laguntzarekin. Disko honen bitartez taldeak erakutsi digu aurrepausua erraldoiak emateko gai dela. Mesua, sentimedua, amorrua... eta punk doinu gordina dakarkigu disko berri honek. LP formatuan ere eskuragarria.

Trío de heavy rock melódico y oscuro pero sin pasarse. Black Sabbath en el siglo XXI habrían sonado así. Son pesados pero sin pasarse, con cierta frescura y con bastantes cambios de ritmo. Los riffs no son para nada repetitivos, a pesar de ello es una banda que se puede ubicar en el llamado doom metal.

Elegante trabajo presentado en formato CD-libro de una banda originaria de Chile y que se mueve a mitad camino entre el punk y el estilo cantautor, eso sí, con un humor y cachondéo que rezuma por todos lados.
Puede recordar un poco a lo que hace actualmente El Noi de la Sucre. Letras inteligentes e irónicas, todas ellas dentro de un cd que va encartado en un libro de tapa dura y en el cual cada una las páginas nos trae una viñeta de cómic que hace alusión a la letra de una de las canciones del disco.

Quinto trabajo de los bilbainos y primero como cuarteto. Al trío se le incorporó hace años un nuevo miembro que ha tomado las riendas de la voz. Se trata del antiguo cantante de Kinkinela. Este es el primer disco en el que vamos a poder disfrutar de su voz cazallosa, aunque el grupo sigue siendo fácilmente reconocible y las antiguas voces del grupo siguen presentes. Disco de gran sonido y con sabor callejero y de barrio, no en vano el primer tema se titula "Barrio salvaje" y el disco se cierra con un remix del mismo tema.

Tercer trabajo del cantautor bilbaino cuya seña de identidad es la originalidad. En este caso la presentación de la carpeta del disco imita la sobre de una carta, con sello pegado incluido. La baldosa flotante, el proyecto musical o vital que inició David Larrínaga en el 2003, ha ido mutando y lo que en un principio era una guitarra solitaria, con el tiempo se ha ido uniendo a otros instrumentos y juntándose con otros músicos y otras músicas. Una especie rara de cantautor al que le gusta beber de fuentes antiguas, montañas andinas, Mongolia o la India.

Segundo trabajo de este cantautor bilbaino influenciado por los sonidos orientales, la música hindú, etc... El sitar, el violín, etc son algunos de los instrumentos que ejercita.. En esta ocasión ha contado con la colaboración de un montón de músicos y artistas tanto para la parte musical como para el exquisito diseño del disco, presentado en una carpeta de cartón de doble paleta con libreto encartado.

Homenaje a los pueblos que luchan de la mano de este cantautor catalán que lleva ya 15 años en la carretera. Canta fundamentalmente en su lengua, pero con guiños a las lenguas de los otros pueblos con los que se solidariza. Temas en los que se recuerdan a Salvador Puig Antich (anarquista ejecutado por el Franquismo), al fallecido cantautor vasco Mikel Laboa, a la comprometida banda madrileña Habeas Corpus (y su peleón barrio de Vallecas), a los ateneos y Casals populares... y a un largo etcétera de gentes, pueblos y músicos comprometidos. No se trata de un cantautor de guitarra acústica puesto que su música a veces nos lleva a sonidos cercanos al rap, al rock espacial, o al folk, por citar algunos estilos. Presentado en elegante digi-pack.
Poesia, música, llibertat, memòria.

El nuevo trabajo de los HC pega un poco a todos los palos por los que ha transitado la banda. Si les has seguido sabrás que han pasado por varias etapas: una de hardcore rap, otra cercana al nu metal, otra más oi! y metal-core... épocas más melodicas, de más fusión de estilos o de voces cazallosas y brutas. Bueno, pues todo eso es un poco lo que encuentras aquí. Temás bestias, temas melódicos, unos más rap, otros más metal, otros más punkarras... incluso se atreven con algo acústico. Eso sí, lo que no cambia es su punto de vista de crítica radical frente a la situación social actual. Letras de rabiosa actualidad y con colaboración de los IGNOTUS. También disponible en LP.

Repaso histórico a una de las bandas malditas del punk vasco. Doble compacto que recorre la historia de las primeras etapas de estos veteranos de la escena. Desde sus primeros pinitos en 1987 (fíjate que su fundación oficial data de 1989, dos años después), sus primeros temas, hasta los trabajos finales de 2002, fecha del parón. Finaliza incluyendo temas de su regreso en 2008. No es una complete discography porque la banda ha seguido sacando discos desde esta reunión. Larga vida a los piratas del Bidasoa!!!

Tercer disco de esta banda que canta en lengua asturiana y que mezcla estilos, partiendo siempre de las raices jamaicanas, pero mezclando estilos de lo más diverso, que van desde la música latinoamericana, pasando por el folk francés, los sonidos tradicionales rusos o la muñeira asturiana. Letras que mezclan el buen humor con la reivindicación. Presentado en formato digi-pack.