Durangaldeko gazte hauen disko aurkezpena, euskaraz eta gazteleraz abestuz, mexikar doinuak joz, trikitrixaren laguntzarekin.
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Debut de este grupo de Durangaldea que cantando en euskara y castellano nos acercan a los sonidos mexicanos mezclados con trikitrixa.
Abereh da Erik (Hartzak Blues Band, Estricalla, Odolaz Blai, Hil Aiari,...) bizkaitar musikariaren proiektu berria. Zarata eta burrunbatik aldenduta baina distortsioa guztiz baztertu gabe. Esan genezake "rock akustikoa" edo "grunge akustikoa" delakoan kokatzen dela. Digi pack formatu dotorean aurkeztuta, 7 abeste aurki ditzakegu diska honetan eta Husker Du, Dinosaur Jr., David Bazan, Brian Fallon, Chuck Ragan eta abar luze baten eraginak nabarmenak dira kantautore berri honen soinuan. Mobydick edo Mikel Uraken bakarlarien esparru berean koka daitezke Abereh.
Tras el nombre de Abereh se esconde el nuevo proyecto del músico bizkaino Erik (Hartzak Blues Band, Estricalla, Odolaz Blai, Hil Aiari,...). En esta ocasión se aleja de los decibelios pero sin renunciar del todo a la distorsión. No en vano, podemos ubicarlo en eso que se ha llamado rock acústico o grunge acústico. Siete temas presentados en un elegante digi-pack y que maman de las fuentes de Husker Du, Dinosaur Jr., David Bazan, Brian Fallon, Chuck Ragan y un largo etcetera....Otros músicos de aquí como Mobydick o Mikel Uraken pueden compartir estilo y público con Abereh.
Tercer disco de Afu, dando paso a nuevos ritmos bailables como la cumbia y mejorando disco tras disco. Incluye varias colaboraciones de grupos amigos como Raperos de Emaús,Que no pare el baile de la autogestión.En venta directa y distribución.
Nacidos como tantos otros (Krimen & Kastigo, Bajo Presión, etc...) al calor del gaztetxe Txarraska de Basauri, se han prodigado tocando en un montón de fiestas, gaztetxes, etc pero se hacían de rogar en cuanto a grabar algo. Por fín nos llega este cd-maketa de sencilla presentación y buen sonido a un precio de lo más popular. Se trata de siete temas de rápido y directo punk al estilo clásico, pero con una pizca de rockanroll en la guitarra, lo que da un toque curioso al sonido de este trío. Esta es la edición PACK, que viene dentro de una caja de cartón serigrafiada e incluye una camiseta de la banda en tela negra con estampación en tinta roja, así como una pegatina. NO OLVIDES SEÑALAR TU TALLA.
Banda italiana de punk oi! muy rápida, rockera y guitarrera. Formada en Savona en 1993 están influenciados por el Oi! ochentero, el Punk 77 y todas esas cosas derivadas de estas. Su sonido es muy rudo pero no por la voz (en este caso es una voz muy clara y para nada cazallosa) si no por el muro sónico de sus guitarras, realmente potentes y que a veces rozán el hardcore. Un estilo jalonado de coros multitudinarios llenos de mensajes antifascistas. Este es su disco de 2008.
En 2013 reaparecieron los R.H.C. después de dos décadas disueltos y su primer disco de esta nueva época es más que un digno regreso. Han pasado veinte años pero sus lenguas siguen igual de afiladas que entonces. Respecto al sonido de este nuevo disco, (cuarto de su discografía) podemos decir que es una especie de mixtura entre el sonido de punk acelerado de su primer álbum y el trash core de los dos trabajos posteriores. En este caso estamos ante un disco de hardcore a toda leche pero que no abandona el metal, sobre todo en ciertos solos de guitarra bastante death metaleros y en ciertos rifffs. Alvaro, guitarrista y fundador de la banda, cede las riendas de las voces a Tito (bajista) que nos recuerda mucho al estilo punk y enrabietado del primer vocalista del grupo, Panko, que solo participó en el primer disco. En definitiva, regreso lleno de mala ostia, sin pelos en la lengua y abordando temas de actualidad y otros que nunca han dejado de estarlo (represión policial, Ley Mordaza, violencia machista, los "revolucionarios" de internet...). Incluye una versión de de los Agnostic Front con la letra convertida en un homenaje-denuncia por la muerte de Iñigo Cabacas, jóven de Basauri y seguidor del Athletic asesinado por una pelota de goma policial durante la celebración de un triunfo de su equipo.
Es habitual encontrar bandas que reviven los sonidos del heavy metal clásico de los ochenta (Saxon, Maiden...) o del hard rock de los setenta (Sabbath, Purple, Thin Lizzy, Zeppelin...). Lo que no es tan habitual es que un grupo resucite el heavy rock de finales de los setenta, es decir, el sonido seminal de los inicios de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico. Ese sonido de los los años 78, 79 y 1980 es que más suena aquí. Los Motorhead del principio, los Iron Maiden de Paul Dianno y también los sonidos puramente setenteros de Judas y sabbath. Inluso algo de metal punk y speed metal del comienzo (Venom, Raven, Exciter, Diamond Head...). Suenan cazallosos, suenan grasientos, macarras y callejeros. Y suenan totalmente rockeros.
Regreso de la cantautora anteriormente conocida como A.N.A.. Melodías vocales muy curradas acompañadas de una hermosa guitarra acústica. Temas que desprenden amor, solidaridad y mucha humanidad.
Nuevo proyecto de David, cantante de Rabia Positiva, para dar salida a todas sus canciones, de ayer y hoy, que tenían difícil cabida en R+. Punk-pop positivo, con el mismo mensaje, con la misma actitud pero con diferente formato (para todas las edades).
Aqui nos llega el tercer disco del dúo euskaldún Hutsa. Gran cantidad de matices, de estilos, de ritmos e improvisacines a lo largo de un disco de temas acústicos desnudos (guitarra y voz, en alguna ocasión el piano) en donde la voz potente, hermosa y melódica de Maria (también vocalista de los rockeros Siroka) lo domina todo. Gran sonido y presentado en formato digi-pack.Hona hemen Hutsa bikotekoaren hirugarren lana : kantu akustiko biluziak (kitarra eta ahotsa, kasu batzutan pianoa ere), Siroka rock taldeko abeslaria den Mariaren ahots melodia ederrez lagunduta, erritmo inprobizazio eta estilo aniztasunari leku eginez. Azken diska honetan soinua oso landua da eta gainera digi-pack formatuan aurkeztuta.
El dúo llega mas adulto con este segundo disco. Las cosas claras y bien definidas. Se alejan de sonidos prefabricados y basan sus canciones en la definición y la exactitud. La mano de Kike Mora en el resultado final se hace notar y como no, la ayuda en las bases ritmicas de Kepa Calvo e Iñaki Plaza.
Los componentes de Nik Khaos definen su estilo como Agro-Metal. Mezclan ritmos y sonidos duros con melodia suave e intermitente sin quitarle la dureza que por si sostiene. Las referencias musicales han sido grupos como Clawfinger,69 Chambers, Rise Against, Narco, Ekon, Koma...Los temas de las canciones son muy crudas y acordes con la realidad. Expresan fuerza, rabia, enfado, alegria....Se le hace mucha referencia al Euskera y nuestra kultura; tambien a las personas que alejan de nuestro pueblo injustamete y que se les hecha mucho de menos.Nik Khaoseko taldekideek Nekazal Metal bezala definitzen dute beraien estiloa. Erritmo eta doinu gogorrak nahazten dituzte noizbehinkako melodia gozoarekin. Taldearen erreferentziak Clawfinger, 69 chambers, Machine Head, Rise Against, Narco, Ekon, Koma..., izan dira beste batzuen artean.Abestien gaiak nahiko gordinak dira, taldearen ideiak eta egunerokotasuna islatzen dute. Indarra, aserrea, poztasunA... adierzten dute.Euskarari eta gure kulturari ere erreferentzia asko egiten zaio letretan, baita erbestean dauden eta faltan botatzen ditugun horieri ere.